As pessoas adoram discutir sobre filmes. Eles adoram debater qual é o melhor filme americano, qual é o melhor filme de terror, qual é o melhor filme de mistério e - talvez o tópico cinematográfico mais contestado de todos - qual é o melhor filme de Guerra nas Estrelas . Se você quer saber se está do lado certo da história, pode sempre recorrer ao Rotten Tomatoes, o imensamente popular agregador de críticas de filmes.
O Rotten Tomatoes reúne críticas de críticos de cinema para criar uma pontuação por consenso para cada filme. Os filmes com melhor classificação são "frescos certificados", enquanto os com baixa classificação são considerados "podres". A lista dos melhores filmes de todos os tempos classifica os filmes por uma ampla variedade de fatores, incluindo o número de críticas, o ano em que foi lançado e o gênero em que se enquadra. É por isso que os 50 melhores filmes do Rotten Tomatoes nem todos são classificados como 100%, e por que nem todos os filmes com uma classificação de 100% foram os responsáveis. (Ei, você não pode discutir matemática, certo?) Então, sem mais delongas, pegue um saco de pipoca e um assento aconchegante e veja os melhores filmes do Rotten Tomatoes.
1 Pantera Negra (2018); 97%
Disney / Marvel Studios
Sim, Pantera Negra é um filme de super-herói baseado em uma história em quadrinhos - mas é realmente incrível. Na verdade, de acordo com os revisores, é o mais impressionante.
Estrelando um elenco majoritariamente negro, centrado em T'Challa (Chadwick Boseman), Pantera Negra deu ao público algo totalmente novo (os 17 filmes anteriores nos super-heróis brancos da Marvel Cinematic Universe). Como resultado, ele arrecadou uma arrecadação global de mais de US $ 1, 3 bilhão, tornando-o o nono filme com maior bilheteria de todos os tempos. Ah, e também ganhou Oscars de Melhor Figurino, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Design de Produção.
2 Lady Bird (2017); 99%
No essencial, Lady Bird , de 2017, trata do relacionamento entre mãe e filha (Laurie Metcalf e Saoirse Ronan, respectivamente) - duas das quais são teimosas, independentes e opinativas. O filme centra-se na personagem de Ronan, uma estudante do ensino médio em 2002 que só quer mudar para coisas maiores e melhores (de preferência fora de sua cidade natal, Sacramento, Califórnia). Após o seu lançamento, críticos do National Board of Review, do American Film Institute e da revista Time instantaneamente o consideraram um dos melhores filmes daquele ano. No Globo de Ouro, o filme ganhou Melhor Filme (Musical ou Comédia) e Ronan ganhou Melhor Atriz (Filme Musical ou Comédia).
3 O Mágico de Oz (1939); 98%
Imagem via Wikimedia Commons
De acordo com a Biblioteca do Congresso, O Mágico de Oz - a adaptação comercialmente bem-sucedida do livro infantil de L. Frank Baum, de 1900, O Maravilhoso Mágico de Oz - é o filme mais assistido em toda a história. Embora o filme de 1939, estrelado por Judy Garland, não tenha conquistado nenhum Oscar ( Gone With the Wind ganhou a maioria desses prêmios naquele ano), o filme ainda se tornou icônico por si só.
4 Citizen Kane (1941); 100 por cento
IMDB / Mercury Productions
Citizen Kane é considerado por muitos críticos o melhor filme já feito. A lenda do cinema Orson Welles, Citizen Kane , lançada em 1941, quebrou precedentes ao implantar inovações em cinema, edição, estrutura narrativa e música. O filme é centrado no magnata dos jornais Charles Foster Cane, que foi vagamente baseado nos magnatas do jornalismo William Randolph Hearst e Joseph Pulitzer. Foi indicado ao Oscar em nove categorias, embora tenha ganhado apenas o Oscar de Melhor Roteiro (Roteiro Original), por um roteiro de Herman J. Mankiewicz e Welles.
5 BlacKkKlansman (2018); 96%
Recursos IMDB / Focus
Baseado no romance biográfico Black Klansman de Ron Stallworth, este filme de 2018 segue o primeiro policial afro-americano do Departamento de Polícia de Colorado Springs, que se propõe a expor o capítulo local da Ku Klux Klan durante a década de 1970. Dirigido por Spike Lee e estrelado por John David Washington e Adam Driver, BlacKkKlansman foi admirado por críticos que elogiaram sua exploração de eventos atuais e passados - e como eles são indissociáveis. BlacKkKlansman finalmente ganhou um Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, o primeiro de Lee.
6 Get Out (2017); 98%
Imagens IMDB / Universal
A estréia na direção de Jordan Peele, Get Out , quebrou recordes de bilheteria. Também fez de Peele o primeiro escritor negro a ganhar o Oscar de Melhor Roteiro Original. O filme é estrelado por Daniel Kuulaya como um homem negro que viaja com sua namorada branca para conhecer sua família. Se você não viu, não vamos estragar nada, mas, escusado será dizer que as coisas não são o que parecem. Afinal, o Get Out não é considerado um horror sem motivo!
7 O Terceiro Homem (1949); 99%
IMDB / Rialto Pictures / Estúdio Canal
Em 1999, o British Film Insitute nomeou The Third Man, de Orson Welles, o melhor filme britânico de todos os tempos. Com o filme de 1949, Welles mais uma vez provou ser um pioneiro da indústria, usando uma combinação de técnicas de iluminação, música e câmera para criar um clima sombrio para um filme sobre Viena após a Segunda Guerra Mundial. O filme recebeu um Oscar e, apropriadamente, foi para Melhor Cinematografia.
8 Mad Max: Estrada da Fúria (2015); 97%
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Este filme de ação pós-apocalíptico se passa em um deserto áspero, onde a água e a gasolina são mercadorias escassas. Para sobreviver, Max (Tom Hardy) e Imperator Furiosa (Charlize Theron) precisam se unir para fugir de um líder de culto enlouquecido. Após o seu lançamento, o filme foi amplamente elogiado por críticos que desfrutaram do ritmo animado de um filme de ação que também conseguiu espremer alguns humor e ideais feministas. Mad Max: Fury Road ganhou seis Oscar de Melhor Edição de Filme, Melhor Design de Produção, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem e Penteado, Melhor Mixagem de Som e Melhor Edição de Som, quebrando o recorde de mais vitórias em um filme australiano.
9 Moonlight (2016); 98%
IMDB / David Bornfriend
Este filme de drama sobre a maioridade segue três etapas cruciais na vida de um homem gay negro, incluindo os abusos físicos e emocionais sofridos quando criança. Baseado na peça semi-autobiográfica inédita de Tarell Alvin McCraney, In Moonlight Black Boys Look Blue , o filme explora como é a vida de muitas pessoas de cor na comunidade LGBTQIA +. Muitos críticos criticaram o luar por ter ido aonde nenhum outro filme havia ido antes.
Após seu lançamento em 2016, o filme ganhou o Oscar de Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado, juntamente com uma vitória de Melhor Ator Coadjuvante por Mahershala Ali. Por sua vez, Moonlight se tornou o primeiro filme com um elenco totalmente preto, o primeiro filme LGBTQIA + e o segundo filme de menor bilheteria no mercado interno (atrás de The Hurt Locker ) a ganhar o Oscar de Melhor Filme.
10 Inside Out (2015); 98%
Imagem via YouTube
Com um elenco de estrelas de super-estrela com Amy Poehler, Bill Hader, Mindy Kaling, Diane Lane e Kyle MacLachlan, e um enredo atraente e instigante, Inside Out é considerado um dos melhores filmes de animação do século XXI.
O filme segue uma jovem garota chamada Riley Andersen como suas cinco emoções personificadas - Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojo - tentam ajudá-la a processar uma família que se muda de Minnesota para São Francisco. Elogiado por seu diálogo aberto sobre como as emoções mudam à medida que amadurece, Inside Out recebeu uma infinidade de prêmios em seu lançamento em 2015, incluindo um BAFTA (Academia Britânica de Artes de Cinema e Televisão), Prêmio Globo de Ouro e um Oscar de Melhor Recurso animado.
11 Mulher Maravilha (2017); 93%
Maravilha
Baseado no icônico personagem da DC Comics, este filme de super-heróis estrelado por Gal Gadot trouxe um poder feminino de alta octanagem ao mundo dos super-heróis. Ah, e também recebeu muitas críticas elogiosas dos críticos no processo. Depois que foi lançado em 2017, o filme estabeleceu vários recordes de bilheteria, provando o quanto o público queria ver uma super-heroína no centro das atenções. De fato, a Mulher Maravilha teve um desempenho tão bom que há uma sequência prevista para sair em 2020.
12 Metropolis (1927); 99%
Imagem via YouTube
Lançada em 1927, Metropolis é frequentemente elogiada pelos críticos por ser pioneira na ficção científica como gênero de filme. O filme mudo alemão, dirigido por Fritz Lang, é ambientado em uma sociedade utópica urbana futurista. Embora tenha sido elogiado por seus efeitos visuais complexos e imagens encantadoras, o Metropolis ganhou um pouco de ingenuidade com a mensagem maior que estava enviando ao público em todo o mundo sobre classismo.
13 O Gabinete do Dr. Caligari (1920); 100 por cento
Imagem via Wikimedia Commons
Este filme de terror alemão silencioso de 1920 foi batizado de "primeiro filme de terror verdadeiro" pelo famoso crítico Roger Ebert. O filme - sobre um hipnotizador insano e assassino - também foi elogiado por outros críticos por abrir caminho para outros filmes cult e produções artísticas. O gabinete da cinematografia do Dr. Caligari também é incrivelmente sombrio e angular, criando um ambiente inteiro novo para o público durante o tempo em que foi lançado.
14 Tudo sobre Eva (1950); 100 por cento
IMDB / Raposa do século XX
All About Eve - baseado no conto de 1946, "The Wisdom of Eve", de Mary Orr - apresenta um elenco impressionante, incluindo Bette Davis como personagem principal, junto com Marilyn Monroe e Barbara Bates. A história segue a Eve de Davis, uma estrela envelhecida que é ameaçada pela presença de uma mulher nova e mais jovem em sua vida.
Depois de ser elogiado pelos críticos logo após seu lançamento em 1950, o All About Eve recebeu 14 indicações ao Oscar, vencendo seis delas, incluindo Melhor Filme. Também é o único filme a receber quatro indicações ao Oscar por suas estrelas femininas - duas de Melhor Atriz acenam para Davis e Anne Baxter, e duas de Melhor Atriz Coadjuvante para Celeste Holm e Thelma Ritter.
15 Aconteceu Uma Noite (1934); 98%
Imagem via Wikimedia Commons
Esta comédia romântica americana de 1934 foi tão elogiada pelos críticos de todos os lugares que se tornou o primeiro dos três filmes a ganhar os cinco principais prêmios da Academia: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Roteiro Adaptado. De fato, It Happened One Night , estrelado por Clark Gable e Claudette Colbert, é tão significativo que foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Cinema dos Estados Unidos pela Biblioteca do Congresso em 1993.
16 ET, O Extra-Terrestre (1982); 98%
IMDB / Universal Studios
Para muitos, este filme está entre os melhores filmes de bem-estar por aí - e por boas razões. Após o lançamento de ET em 1982, o diretor Steven Spielberg foi elogiado por sua história verdadeiramente atemporal de amor e amizade. Foi tão amado pela crítica quanto pelo público que, por 11 anos, deteve o recorde de ser o filme de maior bilheteria de todos os tempos (Spielberg quebrou seu próprio recorde no Jurassic Park ). Em 1994, também foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Cinema dos Estados Unidos.
17 Um Lugar Silencioso (2018); 95%
Imagens IMDB / Paramount
Este filme de terror pós-apocalíptico foi dirigido por John Krasinski, do The Office , que também estrela o filme ao lado de sua esposa, Emily Blunt. O filme segue uma família de quatro pessoas que tenta escapar de extraterrestres cegos com audição aguda. É um filme estranhamente silencioso, enquanto a família tenta enganar as criaturas.
Os eleitores do prêmio também adoraram o filme; Um Lugar Silencioso recebeu várias indicações notáveis, incluindo o Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora Original, o Producers Guild of America Award de Melhor Filme Teatral e o Screen Actors Guild Award de Melhor Performance por uma Atora em um Papel Coadjuvante para Blunt, que ela ganhou mais tarde.
18 Coco (2017); 97%
IMDB / Disney / Pixar
Inspirado no feriado mexicano Day of the Dead, Coco gira em torno de um garoto de 12 anos que é acidentalmente transportado para a Terra dos Mortos. O filme foi elogiado pelo manuseio respeitoso da cultura mexicana - e até se tornou o primeiro filme com um orçamento de nove dígitos a apresentar todo o elenco latino (embora o elenco da voz). Coco ganhou muitos prêmios, incluindo dois Oscar de Melhor Animação e Melhor Canção Original ("Remember Me"), e o prêmio de Melhor Filme de Animação nos BAFTAs e no Globo de Ouro.
19 Dunquerque (2017); 92%
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Escrito, dirigido e produzido por Christopher Nolan, este filme mostra pensativamente, visceralmente a evacuação de Dunquerque em 1940 durante a Segunda Guerra Mundial. Devido em grande parte ao seu elenco, que incluía muitos grandes nomes, como Harry Styles, Kenneth Branagh, Cillian Murphy e Tom Hardy, Dunkirk conseguiu cativar o público em todos os lugares com sua comovente recontagem de um evento histórico. Até hoje, Dunkirk é o filme da Segunda Guerra Mundial com maior bilheteria (até superando Saving Private Ryan ), faturando US $ 526 milhões em todo o mundo. O filme recebeu oito indicações ao Oscar, levando para casa os prêmios de Melhor Edição de Som, Melhor Mixagem de Som e Melhor Edição de Filme.
20 Destaque (2015); 97%
IMDB
Lançado com elogios da crítica em 2015, o Spotlight é um drama biográfico que segue a equipe "Spotlight" do Boston Globe em 2001, enquanto eles investigam os casos de abuso sexual infantil generalizado e sistemático por numerosos padres católicos na área de Boston. O filme é estrelado por Michael Keaton, Mark Ruffalo e Rachel McAdams, e recebeu inúmeros prêmios por sua excelente recontagem de uma história verdadeira e cativante - incluindo o Oscar de Melhor Filme e Melhor Roteiro Original.
21 Selma (2015); 99%
IMDB
Este drama histórico narra as marchas dos direitos de voto de 1965 no Alabama entre Selma e Montgomery, lideradas por Martin Luther King Jr., James Bevel, Hosea Williams e John Lewis. O filme foi lançado apenas dois meses antes do 50º aniversário da marcha - e depois relançado na data real da marcha, 20 de março, para comemorar o legado histórico desse ato.
Os críticos cantaram elogios ao filme. Richard Roeper, do Chicago-Sun Times , por exemplo, considerou Selma "uma importante lição de história que nunca parece uma palestra. Quando a escola volta às aulas, todas as turmas do ensino médio nos Estados Unidos devem fazer uma visita de campo para assistir a este filme."
22 Casablanca (1942); 97%
Imagem via Wikimedia Commons
Talvez ainda permanecendo um dos filmes mais citáveis de toda a história, Casablanca ainda brilha décadas após seu lançamento. Estrelado por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, esse drama romântico no cenário da Segunda Guerra Mundial superou as expectativas ao ganhar o Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado. Ainda é considerado por muitos um dos melhores filmes de todos os tempos.
23 Oitava Série (2018); 99%
IMDB
Lançado em 2018, Eighth Grade é um drama escrito por Bo Burnham e estrelado por Elsie Fisher. Foi elogiado pelos críticos por sua espiada na mente de uma menina de 14 anos enquanto se preparava para o primeiro ano do ensino médio. Ao longo do filme, Burnham captura a essência das lutas típicas da geração Z, incluindo o vício em mídias sociais, problemas de saúde mental e lutas com a sexualidade - junto com os problemas atemporais que surgem com o envelhecimento. Apesar de encontrar problemas ao tentar financiar o filme, Burham foi justificado quando o oitavo ano recebeu várias indicações ao seu lançamento, incluindo uma indicação ao Globo de Ouro de Fisher and Writers Guild e Directors Guild of America Awards por Burnham.
24 Modern Times (1936); 100 por cento
IMDB / Warner Bros.
Em 1936, Charlie Chaplin escreveu, dirigiu e estrelou Modern Times - um filme que ajuda a consolidar sua marca na história cinematográfica. O filme centra-se em seu personagem Little Tramp, um cara desajeitado, mas geralmente de bom coração, tentando sobreviver na era industrial. Mais do que apenas uma comédia, o filme fornece uma narrativa inteligente sobre o emprego desesperado e as situações econômicas durante a Grande Depressão. Décadas depois, em 1989, a Biblioteca do Congresso selecionou o filme para preservação no Registro Nacional de Cinema dos Estados Unidos.
25 The Big Sick (2017); 98%
Imagens de IMDB / Lionsgate
Esta comédia romântica de 2017 é vagamente baseada nos eventos da vida real do casal Emily V. Gordon e Kumail Nanjiani, com Nanjiani interpretando a si mesmo e Zoe Kazan interpretando Gordon. Como o próprio nome sugere, essa história se concentra nas provações e tribulações de um casal interétnico que deve lidar com suas diferenças culturais após o caráter de Kazan ficar gravemente doente. The Big Sick foi um dos filmes mais aclamados em 2017, recebendo uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original.
26 Paddington 2 (2017); 100 por cento
IMDB
O filme de comédia de ação ao vivo / animação Paddington 2 reconectou o público com o amado personagem Paddington Bear, criado por Michael Bond. Este filme britânico, estrelado por Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi e Hugh Grant em papéis de ação ao vivo, foi calorosamente recebido pela imprensa, finalmente recebendo três indicações ao BAFTA de Melhor Filme Britânico, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor ator em uma função de suporte, para Grant.
27 Guerra nas Estrelas: Os Últimos Jedi (2017); 91 por cento
IMDB / Lucasfilm
Após seu lançamento em 2017, Star Wars: The Last Jedi se tornou o filme de maior bilheteria do ano, bem como o sétimo filme de maior bilheteria de todos os tempos na América do Norte. (Não é grande.) Não apenas isso, mas o filme conquistou quatro indicações no 90º Oscar, incluindo Melhor Trilha Sonora Original e Melhores Efeitos Visuais, além de duas indicações ao BAFTA - não é pouca coisa, considerando o fato de que os filmes de Guerra nas Estrelas geralmente não ' t senão indicações.
28 O Poderoso Chefão (1972); 98%
Imagens IMDB / Paramount
Décadas após seu lançamento, O Poderoso Chefão ainda consegue encabeçar quase todas as listas dos melhores filmes de todos os tempos. Caso você de alguma forma tenha perdido essa querida peça de cinema, o filme se concentra em uma família criminosa fictícia de Nova York e é estrelado por Marlon Brando, Al Pacino e Diane Keaton. O filme foi o filme de maior bilheteria de 1972 e, por pouco tempo, o filme de maior bilheteria de todos os tempos. Ganhou o Oscar de Melhor Filme, Melhor Ator (Brando) e Melhor Roteiro Adaptado por Francis Ford Coppola e Mario Puzo. E sim, também foi escolhido para preservação pela Biblioteca do Congresso.
29 Chegada (2016); 94%
IMDB
Baseado no conto de 1998, "História da sua vida", de Ted Chiang, Arrival segue uma linguista (Amy Adams) alistada pelo Exército dos EUA para se comunicar com alienígenas - tudo para evitar entrar em guerra com eles. Após o seu lançamento, Adams foi elogiada pela crítica por seu desempenho cativante e, mais tarde, Arrival ganhou um Oscar de Melhor Edição de Som.
30 La Grande Illusion (1937); 97%
IMDB / Rialto Imagens / StudioCanal
Este filme de guerra de 1937 é considerado por muitos um dos melhores filmes franceses já criados. De fato, depois de assistir, Orson Welles disse que La Grande Illusion seria um dos dois filmes que ele traria consigo "na arca". Dirigida por Jean Renoir, La Grande Illusion centra-se nas relações de classe entre um pequeno grupo de oficiais franceses que são prisioneiros de guerra durante a Primeira Guerra Mundial. Devido à sua discussão aberta sobre os sistemas de classes franceses e alemães, o filme foi proibido nos dois países por um tempo após o seu lançamento.
31 Logan (2017); 93%
IMDB
Superando todas as outras nove parcelas da série de filmes X-Men , Logan é o terceiro e último filme da trilogia Wolverine . O filme apresenta Hugh Jackman e Patrick Stewart reprisando seus papéis como Wolverine e Charles Xavier, respectivamente. Mas essa parcela mostra-se muito mais sombria que seus antecessores: Wolverine está envelhecendo e, portanto, não é mais invencível, e Xavier está gravemente doente. Juntos, eles trabalham para defender uma jovem mutante chamada Laura dos bandidos.
Após seu lançamento em 2017, os críticos elogiaram o filme por conter mais profundidade e emoção do que a maioria dos filmes de super-heróis. Logan também se tornou o primeiro filme de super-herói de ação ao vivo a ser indicado ao Oscar de roteiro. Não só isso, mas o filme arrecadou mais de US $ 619 milhões em todo o mundo, tornando-se o quinto filme com classificação R de maior bilheteria de todos os tempos.
32 Ligue-me pelo seu nome (2017); 95%
IMDB / Sony Pictures Classics
Esse drama romântico de maioridade é, na verdade, a terceira e última parte de uma trilogia temática chamada "Desire", do diretor Luca Guadagnino. Situado no norte da Itália em 1983, Call Me By Your Name segue o romance de verão entre Elio (Timothée Chalamet), de 17 anos, e uma estudante de graduação de 24 anos (Armie Hammer). Navega habilmente o desfile de sentimentos que acompanham um primeiro amor - especialmente no que se refere à comunidade LGBTQIA +. Devido à sua exploração aberta e pungente do amor e da homossexualidade, o filme recebeu elogios por seu roteiro, incluindo um Oscar, um Critics 'Choice Award, um BAFTA e um Writers Guild of America Award.
33 A Forma da Água (2017); 92%
IMDB
Lançado em 2017, The Shape of Water é um filme romântico de fantasia sombria que segue o romance entre um limpador silencioso em um laboratório do governo de alta segurança (Sally Hawkins) e uma criatura anfíbia humanóide capturada (Doug Jones). Dirigido por Guillermo del Toro, o filme foi elogiado pela crítica por suas cenas visualmente cativantes e pela precisão e calor da performance de Hawkins. Como resultado, The Shape of Water ganhou o Oscar de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Design de Produção e Melhor Pontuação Original.
34 Incríveis 2 (2018); 94%
IMDB / Disney / Pixar
Considerando o fato de que os primeiros Incríveis foram um sucesso comercial e favorito entre os espectadores em 2004, faz sentido que a tão esperada sequência de 2018 seja igualmente amada por críticos e fãs. Com a mesma magia do primeiro filme e o mesmo elenco de vozes encantadoras - liderado por Holly Hunter, Craig T. Nelson e Samuel L. Jackson -, as audiências de todo o mundo reuniram-se para ver a segunda edição dos Incríveis . O filme arrecadou mais de US $ 1, 2 bilhão em todo o mundo, tornando-se o quarto filme de maior bilheteria de 2018, o segundo filme de animação com maior bilheteria de todos os tempos e o 15º filme de maior bilheteria de todos os tempos.
35 Cantando na chuva (1952); 100 por cento
IMDB / MGM
Singin 'in the Rain é um dos musicais mais amados de todos os tempos. Com essa visão de Hollywood da década de 1920, as estrelas do filme de 1952, Gene Kelly, Donald O'Connor e Debbie Reynolds, dançaram e cantaram direto para o estrelato.
36 Não deixe rastros (2018); 100 por cento
IMDB
Baseado no romance de Peter Rock, My Abandonment , Leave No Trace é um drama dirigido por Debra Granik e estrelado por Ben Foster e Thomasin McKenzie como um veterano da Guerra do Iraque e sua filha que passaram a viver na floresta no Oregon. Ao longo do filme, ambos lutam com seu próprio relacionamento com a sociedade. Embora pequeno em escala, o Leave No Trace recebeu muitos elogios da crítica após sua estréia em 2018, com muitos citando as performances de Foster e McKenzie como inovadoras e cativantes.
37 Psico (1960); 97%
IMDB / Shamley Productions
Considerado frequentemente um dos melhores filmes de Alfred Hitchcock, Psycho é um dos favoritos dos críticos de cinema. Se você ainda não viu, o filme se concentra em Marion Crane (Janet Leigh), uma secretária que roubou dinheiro de seu empregador, e Norman Bates (Anthony Perkins), proprietário do Bates Motel, onde Crane fica depois de deixar o emprego.. No momento de seu lançamento, o Psycho era considerado inovador por sua capacidade de estabelecer um novo nível de aceitabilidade por violência, comportamento desviante e sexualidade no cinema americano. Em 1960, o filme ganhou quatro indicações ao Oscar, embora não tenha conseguido nenhuma vitória.
38 Gravidade (2013); 96%
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Gravity segue dois astronautas americanos, interpretados por Sandra Bullock e George Clooney, que se vêem presos no espaço sideral. Em 2013, o filme recebeu grandes elogios da crítica, particularmente pela cinematografia de tirar o fôlego de Emmanuel Lubezki, a partitura musical de Steven Price e a performance heróica de Bullock. O filme ganhou sete prêmios da Academia, incluindo Melhor Diretor, Melhor Trilha Original, Melhor Cinematografia e Melhores Efeitos Visuais.
39 Laura (1944); 100 por cento
IMDB
Este filme americano noir, estrelado por Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb e Vincent Price, trata da investigação de assassinato de uma bem-sucedida agente de publicidade, Laura Hunt. O American Film Institute nomeou o filme de 1944 como um dos 10 melhores filmes de mistério de todos os tempos, e a Biblioteca do Congresso o adicionou ao National Film Registry.
40 Infância (2014); 97%
IMDB / Sundance Institute
Filmado ao longo de 12 anos e usando o mesmo elenco (Patricia Arquette, Ellar Coltrane, Lorelai Linklater e Ethan Hawke), Boyhood segue um garoto (Coltrane) quando ele se torna jovem. O filme foi elogiado pela crítica por suas performances, profundidade emocional e desenvolvimento de personagens brutos - e pelo escopo do processo cinematográfico do diretor Richard Linklater. No Golden Globe Awards, Boyhood ganhou o prêmio de Melhor Filme - Drama, Melhor Diretor e Melhor Atriz Coadjuvante por Arquette, juntamente com outra vitória do Oscar por Arquette na categoria de atriz coadjuvante.
41 A Hard Day's Night (1964); 98%
IMDB / Walt Disney Studios
Durante o auge da Beatlemania, o diretor Richard Lester fez A Hard Day's Night , estrelado pelos quatro Beatles - Paul McCartney, John Lennon, George Harrison e Ringo Starr. Lançado em 1964, o filme de comédia musical retrata 36 horas na vida dos Beatles - incluindo hordas de fãs em fuga, lendo livros e andando de bicicleta. Muito tempo depois que a Beatlemania se dissipou, o filme ainda é considerado um clássico e um pioneiro para filmes musicais.
42 The Maltese Falcon (1941); 100 por cento
IMDB / Warner Bros.
Lançado em 1941, a estréia na direção de John Huston, The Maltese Falcon , foi o primeiro grande filme noir, de acordo com o Panorama du Film Noir Américain . O filme, que segue um investigador particular (Humphrey Bogart) e sua cliente femme fatale (Mary Astor), foi indicado a três prêmios da Academia. Décadas depois, ele também foi adicionado ao Registro Nacional de Filmes da Biblioteca do Congresso.
43 Manchester by the Sea (2016); 96%
IMDB / Amazon Studios
Estrelando Casey Affleck e Michelle Williams, Manchester by the Sea é uma tragédia americana sobre um homem (Affleck) lutando com a morte de seu irmão, juntamente com eventos anteriores de sua vida através de uma série de flashbacks. O crítico do império Phil de Semlyen chamou o filme de "magistralmente narrado e atuou lindamente" e comparou a performance de Affleck à de Marlon Brando em On the Waterfront. O filme ganhou o Oscar de Melhor Ator por Affleck e Melhor Roteiro Original.
44 Argo (2012); 96%
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Esse drama histórico, dirigido e estrelado por Ben Affleck, foi adaptado do livro do agente da Agência Central de Inteligência dos EUA, Tony Mendez, O Mestre do Disfarce . Argo segue Mendez e um grupo de agentes da CIA enquanto resgatam seis diplomatas americanos de Teerã, no Irã, durante a Crise de reféns no Irã, sob o pretexto de filmar um filme de ficção científica. Também estrelado por Alan Arkin (cuja performance foi adorada pela crítica), George Clooney e Bryan Cranston, o filme recebeu vários prêmios, incluindo Oscar de Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição de Filme.
45 12 Anos por Escravo (2013); 95%
IMDB
Dirigido por Steve McQueen, 12 Years a Slave recebeu elogios dos críticos de cinema por sua representação sombria da vida dos escravos durante o século XIX. O filme foi baseado nos eventos descritos no livro de memórias de 1853 Twelve Years a Slave , de Solomon Northup, um homem negro que nasceu livre em Nova York, mas mais tarde sequestrado por dois vigaristas em 1841 e vendido como escravo.
Chiwetel Ejiofor estrela como Northup, enquanto outras pessoas reais envolvidas no livro - como Edwin e Mary Epps e Patsey - foram interpretadas por Michael Fassbender, Sarah Paulson e Lupita Nyong'o, respectivamente. Embora o próprio filme tenha recebido elogios da crítica, foi o desempenho de Nyong'o que ganhou a maioria dos elogios. Ela ganhou um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por seu trabalho em seu primeiro papel no cinema.
46 Thor: Ragnarok (2017); 92%
IMDB / Disney / Marvel
Thor: Ragnarok é o 17º filme do Universo Cinematográfico da Marvel e o terceiro filme da franquia Thor. Ele segue o Deus do Trovão em vários planetas, enquanto ele tenta impedir que Ragnarok (o apocalipse, na mitologia nórdica) aconteça. Sim, há ação ininterrupta e um elenco de estrelas - incluindo Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Idris Elba, Jeff Goldblum, Tessa Thompson, Mark Ruffalo e Anthony Hopkins -, mas o verdadeiro destaque é a direção de Taika Waititi, que trouxe um nível de diversão e humor ao filme que não era visto anteriormente em filmes de super-heróis. Com uma pontuação de 92%, é seguro dizer que os críticos responderam positivamente.
47 As aventuras de Robin Hood (1938); 100 por cento
Imagens do IMDB / Warner Bros.
Este filme de swashbuckler da Technicolor, estrelado por Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone e Claude Rains, conta a história de Robin Hood, um cavaleiro saxão durante as Cruzadas que lidera um grupo de rebeldes para combater os ricos e poderosos. Os críticos elogiaram as performances, a trilha sonora e a direção do filme, que ganhou três Oscars. Décadas depois, em 1995, a Biblioteca do Congresso selecionou o filme para preservação pelo National Film Registry.
48 Branca de Neve e os Sete Anões (1937); 98%
IMDB / Disney
Para muitos, esse clássico da Disney ainda é o favorito. Baseado no conto de fadas alemão dos Irmãos Grimm, Branca de Neve e os Sete Anões foi o primeiro longa-metragem de animação celeste (ou desenhado à mão) e o primeiro longa de animação da Disney. Na época de seu lançamento em 1937, tornou-se o filme de maior bilheteria de todos os tempos, faturando US $ 8 milhões. Quando ajustado pela inflação, ainda é um dos melhores desempenhos nas bilheterias dos EUA. Walt Disney ganhou um Oscar honorário pelo filme em 1938 e, décadas depois, o American Film Institute o classificou entre os 100 maiores filmes americanos de todos os tempos e o melhor filme de animação americano de todos os tempos.
49 King Kong (1933); 98%
Imagens de IMDB / RKO Radio
Classificado pelo Rotten Tomatoes como o quinto maior filme de terror de todos os tempos (e um dos primeiros), King Kong conta a história de uma criatura espetacularmente semelhante a um macaco que se apaixona por uma mulher americana sacrificada por ele por povos nativos que vivem na ilha remota em que ele morava. E embora King Kong não tenha ganho nenhum Oscar, os efeitos especiais do filme foram tão revolucionários que fazem parte do motivo pelo qual a Academia criou o Prêmio de Melhores Efeitos Visuais em 1938. Anos depois, o American Film Institute, incluindo King Kong em seu A lista dos 100 maiores filmes americanos e a Biblioteca do Congresso também a selecionaram para preservação.
50 Nosferatu (1922); 97%
IMDB / Kino Internacional
Baseado no clássico romance "Drácula", de Bram Stoker, Nosferatu , de 1922, é um filme de terror expressionista alemão dirigido por FW Murnau e estrelado por Max Schreck como personagem principal, um vampiro chamado Conde Orlok. Qualquer sucesso que o filme teve ao ser lançado em 1922 foi rapidamente ofuscado pelo fato de ser uma adaptação não autorizada do livro. Os herdeiros de Stoker processaram os cineastas, e o tribunal decidiu que todas as cópias do filme tinham que ser destruídas. No entanto, alguns foram guardados em segurança - e é assim que Nosferatu continua sendo um dos filmes de terror mais populares até hoje.
O renomado crítico de cinema Roger Ebert o adicionou à sua lista de "Os grandes filmes", dizendo: "Eu o admiro mais por sua arte e idéias, sua atmosfera e imagens, do que por sua capacidade de manipular minhas emoções como um hábil filme de terror moderno. … Nosferatu permanece eficaz: não nos assusta, mas nos assombra. " E para se divertir com seus sustos, confira essas 20 coisas mais engraçadas sobre filmes de terror que não fazem sentido.
