Desde as lapelas finas dos anos 50 aos padrões barulhentos e orgulhosos dos anos 70 até a flanela angustiada dos anos 90, reunimos os estilos mais populares de moda masculina, ano após ano, de a segunda metade do século passado. Então continue a ler - e inspire-se para atualizar seu próprio armário. E se você está curioso sobre o que é legal hoje, não perca essas 20 tendências de estilos masculinos que você deve experimentar em 2019.
1945: Fato risca de giz
Thayne Tuason / Wikimedia Commons
Os anos 40 eram sobre o grande traje ousado, mas as iterações com listras eram especialmente populares devido ao aumento dos filmes de gângster ítalo-americanos. Hollywood popularizou amplamente o estilo com filmes como Dillinger , de 1945, onde risca de giz, homens espertos, deixaram uma grande impressão de alfaiataria. E para mais explicações do passado, confira estes 100 Termos de Gírias do século XX que ninguém mais usa.
1946: Coletes de malha com decote em V
Embora o vestuário formal da cabeça aos pés fosse grande nos anos 40, o blazer ou a jaqueta com decote em V sem mangas se tornou um visual comum, praticado por muitos urbanos, especialmente entre os que assimilaram a vida doméstica pós-guerra. E se você não tiver certeza de quais itens antigos ainda parecem bons, confira os 40 Erros Horrendos de Estilo que Homens Acima de 40 Não Podem Parar de Fazer.
1947: Calças plissadas
O destaque do vestuário formal nos anos 40 viu as calças plissadas se tornarem regulares para muitos homens. Olhe para quase todas as fotos de um homem de terno em 1947 e você certamente encontrará uma prega nas calças. E, para alguns conselhos de moda mais modernos, não perca essas 40 dicas de estilo comum que os homens devem sempre ignorar.
1948: Zoot Suit
Biblioteca do Congresso, Divisão de Impressões e Fotografias
O traje zoot - caracterizado por sua cintura alta, corte de pernas largas, calça com punhos e mangas justas e um casaco comprido com lapelas largas e ombros largos - era um dos estilos de roupa mais populares dos anos 40. Foi especialmente popular entre músicos de jazz e dançarinos de swing (em outras palavras: o quadro mais estiloso de todos os tempos).
1949: Gravatas Modeladas
À medida que os ternos de lazer e as roupas casuais cresceram em popularidade, os laços com padrões coloridos começaram a ganhar força. Muitas revistas de moda da época defendiam a tendência, e até conseguiu um editorial nas veneráveis páginas do Harper's Bazaar .
1950: Renascimento eduardiano
Biblioteca Estadual de Nova Gales do Sul / Wikimedia Commons
O estiloso Harper's Bazaar publicou um artigo em 1950 intitulado "O Retorno do Beau", alegando que a moda masculina da era eduardiana estava sendo revivida para os tempos modernos pelos especialistas em alfaiataria da Savile Row. O visual incluía uma jaqueta levemente alongada, ombros naturais e um corte mais estreito, usado com um chapéu-coco de abas encaracoladas e um casaco longo e fino com gola e punhos de veludo. Em seguida, confira essas 20 fotos que somente crianças que cresceram na década de 1950 vão entender.
1951: Camisa havaiana
Administração Nacional de Arquivos e Registros dos EUA
A camisa havaiana floral tornou-se um item básico de férias nos anos 50 - até o presidente Harry S. Truman era um fã, evidenciado por sua participação na capa da revista Life , em dezembro de 1951.
1952: Beatnik
Willem van de Poll / Wikimedia Commons
O famoso romance de Jack Kerouac, de 1952, On the Road, anunciava uma subcultura conhecida como Beatniks, conhecida por seu pseudo-intelectualismo e estilo de vida boêmio. Sua aparência geralmente consistia em roupas pretas justas, boinas e óculos de armação grossa.
1953: Jaqueta de motoqueiro
Arte principal via IMDb
O "greaser" de motociclista que veste jaqueta de couro preta é uma das subculturas mais emblemáticas dos anos 50. O memorável papel de Marlon Brando como membro da gangue Johnny Strabler em The Wild One, de 1953, popularizou o visual em todo o país.
1954: Óculos Browline
e Coleção de fotos da Revista US News & World Report, Biblioteca do Congresso
Os óculos Browline, nomeados em homenagem à parte superior arrojada dos quadros, eram os óculos mais populares dos anos 50. Figuras de destaque - como Malcolm X e Coronel Sanders, fundador do Kentucky Fried Chicken - eram fãs notáveis do estilo.
1955: Casaco Harrington
James Dean foi o melhor ícone da cultura pop dos anos 50, influenciando muitas das tendências da década. Quando o ator ostentou uma jaqueta Harrington vermelha brilhante em Rebel Without A Cause , de 1955, um de seus filmes mais elogiados, o vestuário exterior tornou-se um elemento comum entre muitos jovens americanos.
1956: Pompadour
A mania de Elvis Presley tomou posse oficialmente do país em meados dos anos 50. Quando seu álbum homônimo de estréia, lançado em 1956, o cantor se tornou amplamente reconhecido por seu visual influente, principalmente por seu penteado pompadour.
1957: Estilo "Ivy League"
O estilo colegial de vestir - blazers de dois botões da marinha, botões de colarinho de Oxford, toneladas de camadas médias de tricô - que se diz ter se originado nos campi da Ivy League em meados dos anos 50, foi amplamente popularizado pela alta da nação classe. De acordo com um artigo do New York Times de 1957, cerca de 70% de todos os fatos vendidos estavam no estilo "Ivy League" em 1957 e 1958.
1958: Fedoras
Deutsche Fotothek / Wikimedia Commons
Os chapéus em geral eram geralmente usados ao longo da década. Um dos estilos de chapéus mais populares, o fedora, foi endossado por figuras populares como Frank Sinatra e Carey Grant.
1959: Vestuário ocidental
O vestuário ocidental foi outra grande tendência dos anos 50, graças ao aumento das subculturas rockabilly, oleosa e rock-n-roll. Roy Rogers foi outra figura pop influente da década, conhecida por sua marca registrada de cowboy.
1960: Fatos continentais
A aparência elegante de Spiffy estava na moda entre os ícones dos anos 60, como Sean Connery e membros do Rat Pack, incluindo Frank Sinatra, Dean Martin e Sammy Davis, Jr.
1961: Formal
Alamy
Uma versão mais moderna da moda da Ivy League dos anos 50 viu um aumento de destaque no início dos anos 60. Camisas pólo, calças chino, coletes à prova de argila e Nantucket Reds - popularizados pelo então presidente John F. Kennedy, que assumiu o cargo em 1961 - tornaram-se itens básicos para os homens americanos de classe média.
1962: Bonés dos Marinheiros
Amplamente popularizado por Bob Dylan, o boné do marinheiro era um boné comum, praticado por várias tribos contraculturais dos anos 60. O lendário cantor folk até usou um na capa de seu LP de estréia, em 1962, auto-intitulado.
1963: Roupa de surf
O surf ganhou popularidade significativa nos Estados Unidos entre o início e o meio dos anos 60. A banda de rock da Califórnia, The Beach Boys, solidificou o estilo de vida dos surfistas com sua batida "Surfin 'USA", de 1963, levando a um aumento nas jaquetas Pendleton, shorts de prancha e camisas havaianas.
1964: Smoking branco
Thomas Dellert / Wikimedia Commons
Graças à aclamação crítica e comercial do filme de espionagem britânico de 1964 Goldfinger , estrelado por Sean Connery como James Bond, o smoking branco, um dos looks mais memoráveis do filme, tornou-se um tropo de alfaiataria significativo em muitos anúncios e filmes de moda.
1965: Mop Top Hair
Com a crescente influência da subcultura moderna britânica na América, muitos jovens começaram a usar penteados de comprimento médio. Esse corte de cabelo foi particularmente aprovado pelos Beatles, que na época se tornaram o primeiro grupo de rock a ser nomeado para o Grammy Award de Álbum do Ano com sua Ajuda em LP de 1965 !
1966: Mod
Em 1966, a revista Life publicou um artigo intitulado "Revolução nas roupas masculinas: as modas britânicas estão arrasando nos EUA". O sucesso principal da moda moderna - que consistia em alfaiataria elegante, botas Chelsea e cabelo liso - foi em parte devido ao crescente estoque de bandas britânicas como The Beatles, The Who e The Kinks, que popularizaram o visual.
1967: Camisas de Paisley
Impressões coloridas costumavam ser usadas entre meados e o final dos anos 60, principalmente em paisley. A revista Ebony publicou um artigo de tendência em 1967, que afirmava: "A estampa gigante estampada reflete o brilho de Acapulco e as cores - vermelho torero, azul do Pacífico e milho mexicano - são tão entusiasmadas quanto uma tigela de pimentão. Camisa esportiva verde e dourada é usado com o cardigã de chili de Van Heusen."
1968: Veludo Esmagado
O final dos anos 60 foi marcado pela "Revolução do Pavão", anunciando um retorno de ternos eduardianos extravagantes em tecidos e padrões únicos. Veludo amassado tornou-se uma marca registrada para muitos músicos do rock da época, incluindo os Rolling Stones e Jimi Hendrix.
1969: Hippie
Derek Redmond e Paul Campbell / Wikimedia Commons
O lendário festival de Woodstock aconteceu no verão de 69, tornando-se o encontro definitivo para a subcultura hippie que promove a paz e ama a corante da década. Outras pedras de toque hippie incluíam jeans no fundo do sino, coletes com franjas e faixas para a cabeça.
1970: Excedente militar
Com a controvérsia em andamento em torno da Guerra do Vietnã e a popularidade dos filmes com temas de guerra daquele ano, M * A * S * H e Patton , os homens desenvolveram um interesse crescente em roupas militares excedentes.
1971: Óculos ovais
A mania dos Beatles dominou os anos 60 e boa parte dos anos 70. O membro mais popular da banda, John Lennon, embarcou em uma carreira solo em 1970, e seu single "Imagine" liderou as paradas naquele ano. Um ativista político amplamente influente e um ícone do movimento hippie, o senso de moda de Lennon, particularmente seus óculos ovais, foi amplamente adotado por muitos jovens com idéias semelhantes.
1972: Costeletas
Costeletas ganharam novas conotações no final dos anos 1960 e início dos anos 1970 entre as subculturas juvenis, como hippies e skinheads. Ícones da cultura pop como Steve McQueen, Burt Reynolds e Elvis Presley também eram famosos pelo penteado facial.
1973: Glam Rock
Schiffer Pal / Wikimedia Commons
A moda glam rock andrógina era ultra popular entre os jovens britânicos e americanos, marcada por camisas ocidentais bordadas, botas de plataforma, roupões de cetim, casacos esportivos de veludo e outros tecidos e padrões chamativos. David Bowie foi considerado um símbolo do estilo, especialmente com sua turnê Ziggy Stardust , que durou de 1972-1973.
1974: traje quase europeu
Administração de Arquivos e Registros Nacionais dos EUA / Wikimedia Commons
Em 1974, os trajes americanos começaram a se parecer com seus colegas europeus. Eles eram mais magros, apresentavam ombros acolchoados, buracos mais altos nos braços, cintura menor, bolsos abertos e um pequeno toque nas calças e na jaqueta.
1975: Anéis de humor
Mantendo a tendência da época por filosofias boêmias e modas coloridas, os anéis de humor se tornaram toda a raiva quando foram criados em 1975 por dois inventores de Nova York, Josh Reynolds e Maris Ambats.
1976: Punk
A sensibilidade agro-street da moda punk rugiu em meados dos anos 70. Os Ramones, um dos pioneiros do gênero, tiveram uma enorme influência de estilo na comunidade punk; na capa de seu auto-intitulado LP de 1976, a banda usava jeans rasgados, tênis de cano baixo e jaquetas pretas.
1977: Disco
HammondCase / Wikimedia Commons
A moda discoteca é provavelmente uma das tendências mais marcantes dos anos 70. O lançamento do icônico filme disco de 1977, Saturday Night Fever , estrelado por John Travolta, catapultou o estilo para as massas; logo, todo mundo usava ternos coloridos de três peças, caracterizados por lapelas largas, calças de pernas largas ou largas e coletes altos.
1978: Heavy Metal
No final dos anos 70, o rock começou a ficar mais alto, mais irritado e mais teatral. Fundindo os estilos punk e glam, as primeiras cabeças de metal arrasaram com os cabelos, os coletes de couro, os cintos e as faixas para a cabeça, como evidenciado pelo LP de 1978 de Van Halen (mestres do ofício, no palco e fora).
1979: Kipper Gravatas
Quando os anos 70 chegaram ao fim, as roupas começaram a ficar maiores e mais ousadas. As gravatas Kipper, caracterizadas por sua amplitude extrema e cores e padrões extravagantes, eram um acessório popular, especialmente com comediantes como Max Miller e Jerry Siegal.
1980: Renascimento formal
À medida que jovens profissionais urbanos, com mentalidade de carreira, começaram a entrar no mercado de trabalho, as pessoas começaram a expressar desdém pelas atitudes descontraídas e rebeldes das subculturas hippie e punk. Como resultado, o The Official Preppy Handbook, lançado em 1980, e seu sucesso marcaram o retorno da moda da Ivy League dos anos 50.
1981: Nova Onda
A música punk acabou se transformando nos sons experimentais carregados de sintetizadores da música New Wave, cuja cena foi reconhecida por seus ternos justos, gravatas finas em couro ou estampas ousadas, camisetas listradas, camisetas listradas, jaquetas só para membros, roupas de clube, camisas de tecido metálico e maquiagem andrógina na cor neon. A chegada da MTV em 1981 daria início à era de maior sucesso da New Wave nos Estados Unidos, com bandas como Blondie, Devo e Simple Minds se tornando alguns dos atos de maior sucesso da década.
1982: Roupa atlética
Allan Warren / Wikimedia Commons
À medida que as pessoas continuavam se afastando da aparência desgrenhada da moda hippie, as roupas esportivas começaram a substituir jeans e couro. Itens comuns usados foram meias de tubo, fatos de veludo, shorts de nylon e camisas esportivas. O lançamento de Rocky III também contribuiu para o interesse em roupas esportivas.
1983: Jaquetas de couro vermelho
Shutterstock
Michael Jackson foi o ícone pop definitivo dos anos 80, registrando uma aparência e um estilo distintos que seriam copiados por homens e mulheres em todos os lugares. O lançamento de seus legendários videoclipes para "Beat It" e "Thriller" em 1983 catapultou as vendas de jaquetas de couro vermelhas em todos os lugares.
1984: Air Jordan
Em 1984, a Nike fez parceria com o jogador de basquete Michael Jordan para o seu primeiro tênis da Air Jordan, o Air Jordan 1. O tênis se tornou um sucesso imediato - e ainda é usado atualmente.
1985: Vice de Miami
LS Toledo / Wikimedia Commons
O drama criminal norte-americano Miami Vice teve um dos impactos mais influentes na moda masculina quando estreou em 1984, apenas para atingir o pico de popularidade em 1985. Muitos citam o programa como inventando o estilo "T-shirt under Armani jacket", bem como popularizando o designs personalizados coloridos de marcas italianas como Giorgio Armani, Gianni Versace e Vittorio Ricci na América. (Sem mencionar os assinantes da Ray-Ban.)
1986: Casacos Safari
Um interesse crescente em viagens exóticas viu um aumento na moda tropical, como a jaqueta de safari. O sucesso do Crocodile Dundee, de 1986, popularizou o vestuário para muitos públicos americanos.
1987: Fatos de poder
O lançamento de Wall Street em 1987 proporcionou uma forte reflexão sobre os tipos de ações populares entre os empresários da época. Apelidados de "trajes poderosos", muitos foram definidos por riscas largas, lapelas de trespassado, ombros largos e cores que variavam de marinha a marinha ligeiramente mais azul. (Para ser justo, algumas pessoas empreendedoras usavam cinza.)
1988: Hair Metal
Baseando-se fortemente na moda usada na cena glam rock dos anos 70, as bandas de rock de cabelos grandes que governavam a cena do hair metal eram conhecidas pelo uso de maquiagem, jeans justos ou jeans de couro, elastano e bandanas. Em 1988, bandas como Bon Jovi, Motley Crue, Def Leppard e Poison foram consideradas pioneiras no estilo.
1989: Doc Martens
A subcultura gótica alcançou reconhecimento relativo no mainstream no final dos anos 80, graças a bandas como The Cure, que lançou o álbum Disintegration no topo das paradas em 1989. A moda associada ao gênero - principalmente as botas de combate Doc Martens - era amplamente usada por muitos homens e mulheres durante os anos 80 e no início dos anos 90.
1990: Calças de Pára - Quedas
Alamy
O sucesso de 1991 do MC Hammer, "U Can't Touch This", disparou a popularidade das calças de pernas largas, conhecidas como calças de paraquedas, embora as "calças de martelo" fossem uma iteração exagerada do estilo.
1991: Grunge
Os sons crus do hard rock do grunge se tornaram uma das cenas musicais mais populares dos anos 90. O estilo grunge foi marcado pelo seu flagrante estilo antimalista, que consistia em flanela surrada, botas de combate, blusas de lã caídas e jeans rasgados. O hino grunge do Nirvana, "Smells Like Teen Spirit", foi pioneiro no visual quando foi lançado em 1991.
1992: Hip-Hop
Após o sucesso de Boys in the Hood, de 1991, a música hip-hop se tornou popular. Em 1992, jaquetas de beisebol de grandes dimensões, jeans folgados, jaquetas de bombardeiro, jaquetas Baja e fatos de treino eram populares entre os jovens como vestuário casual.
1993: Macacão
Os cortes folgados foram uma grande moda no início dos anos 90, que ficou famosa pela crescente influência da moda hip-hop. Tupac Shakur, Aaliyah e o personagem de Will Smith de The Fresh Prince of Bel-Air eram fornecedores populares de jeans em geral, que se tornaram uma pedra de toque definidora do gênero.
1994: Pijama Chic
Infrogmation / Wikimedia Commons
Os ajustes soltos dos ternos de negócios e das roupas de rua geraram um estilo de roupas casuais de pijama que era popular entre muitos americanos. Em 1994, a Esquire publicou um artigo intitulado "Clark Kent Goes Casual", que afirmava: "Lois e Dean Cain, de Clark, ficam soltos no sportswear inspirado no pijama desta primavera, provando que você não precisa se vestir como o Homem de Aço no cinema. fora de horas para parecer super."
1995: Modern Preppy
IMDB / Raposa do século XX
Marcas populares dos anos 90, como Gap, Calvin Klein e Tommy Hilfiger, adotaram um estilo formal mais minimalista e contemporâneo que se tornou popular entre muitos jovens americanos. Camisas de gola alta de cor sólida, calça cáqui, jeans de corte reto e camisas com gola de contraste foram itens básicos em 1995.
1996: Camisas de boliche
Floresta e Kim Starr / Wikimedia Commons
O filme de 1996, Swingers, teve uma enorme influência na moda masculina, levando à popularização do visual "elegante e casual". Camisas de boliche, gastas sem camisa, tornaram-se particularmente populares por causa do filme.
1997: Renascimento dos anos 70
Alamy
O movimento "Cool Britannia" do Reino Unido passou por um período curto, mas significativo, nos Estados Unidos, com a popularidade de bandas pop britânicas como Oasis, Radiohead e Blur. Isso resultou em um renascimento da moda dos anos 70: cortes de cabelo modernos, óculos de sol para aviador, jaquetas jeans, jaquetas Harrington, casacos esportivos de veludo, camisas listradas e camisas pólo. Em março de 1997, a Vanity Fair publicou uma edição especial no Cool Britannia com Liam Gallagher, do Oasis, na capa.
1998: Smart Casual
Getty Images
Bill Gates e Steve Jobs, titãs da tecnologia dos anos 90, foram especialmente reconhecidos por seus trajes casuais de negócios, que geralmente consistiam em blazers e gola alta combinados com jeans, caqui e tênis branco. A roupa de Steve Jobs, quando ele introduziu o iMac na Apple Expo, em 1998, se tornaria uma referência para o visual casual e inteligente.
1999: Cabelo espetado
Além de ser um penteado popular entre boy bands como os Backstreet Boys e N * Sync, o cabelo espetado - muitas vezes com pontas descoloridas - também foi um grande destaque no Fight Club de 1999, onde o personagem de Brad Pitt, Tyler Durden, usou o famoso look espetado.
2000: Moda Y2K
Shutterstock
A emoção do novo milênio e a popularidade de filmes de ficção científica como The Matrix resultaram em roupas "futuristas", consistindo de tecidos "tecnológicos", padrões coloridos e roupas esportivas em cores metálicas. E, para alguns conselhos de moda mais modernos, roube essas 20 maneiras fáceis de elevar seu estilo instantaneamente.
