Algumas peças de roupa são realmente atemporais, como um botão branco de Oxford, um vestidinho preto ou um par de jeans lisonjeiro. Mas a maioria das roupas não é criada com esse poder de permanência. De fato, alguns estilos estão em voga por meros momentos, deixando-nos olhar para o quão seriamente boba e embaraçosa a tendência foi logo após chegar às lojas em todo o país. Bem, voltamos a 1940 para traçar essas tendências de estilo dignas de nota para cada ano, até 2000. De gorros de hélice a roupas de lazer, eis o pior dos piores.
1940: Vestidos popover
Escritório de Patentes dos EUA
Em 1940, a Inglaterra e a França haviam entrado na Segunda Guerra Mundial, o que permitiu aos designers americanos dominarem os guarda-roupas do mundo. Alguns, incluindo Claire McCardell, ajudaram a preencher o vazio de novos designs saindo de Paris; no início dos anos 40, ela apresentou o vestido popover. Originalmente concebido como uma peça de utilidade pronta para vestir, este vestido de manta tornou-se um item básico de moda em todo o país. O que o torna tão ridículo, você pergunta? Bem, todo vestido de US $ 7 foi vendido com uma luva de forno que era presa via botão, de acordo com uma exibição no Metropolitan Museum of Art.
1941: Mini chapéus-coco
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No início da década de 1940, os chapéus-coco - que já eram muito populares entre os homens - foram reduzidos em tamanho para sensibilidades femininas. O resultado? Chapéus-coco miniaturizados que as mulheres usavam torcidos. É uma tendência que a Vogue observou, em 1941, "definitivamente não é para quem não confia". Basicamente, era uma maneira mais educada de dizer que poucos poderiam fazer isso e, graças a Deus, mais não tentaram. Ao olhar para as tendências de estilo embaraçosas ao longo dos anos, o Harper's Bazaar o considerou um dos piores da década de 1940, acrescentando: "Chapéus em miniatura lisonjeiam muito poucas cabeças".
1942: Trajes de sirene
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A Segunda Guerra Mundial teve um enorme impacto na moda, principalmente por causa do racionamento de tecidos. Na maior parte, as peças de vestuário foram projetadas com isso em mente. Mas a segurança também desempenhou um papel importante. Entre: o traje da sirene, uma peça única que foi projetada para ser usada sobre roupas ou pijamas, para que você possa colocá-lo e correr até o abrigo antiaéreo mais próximo. Os ternos foram projetados para homens e mulheres, e Winston Churchill (foto aqui) foi um dos maiores fãs do estilo. A praticidade é, obviamente, compreensível. O fato de ter sido comercializado como alta costura? Menos.
1943: Zoot Fatos
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O traje zoot era um conjunto largo e largo que fazia qualquer homem que usasse um parecer que estava envolto em, bem, cortinas. (Tradicionalmente, os trajes zoot eram feitos comprando um terno que era de vários tamanhos muito grandes e, em seguida, adaptando-o para caber.)
E o processo zoot não ficou isento de controvérsias. Conforme relatado pela revista Smithsonian , em junho de 1943, o pessoal branco das forças armadas dos EUA passou uma semana atacando homens "antipatrióticos" em Los Angeles que defendiam essa tendência. A razão ostensiva para essa onda de violência foi punir aqueles que foram contra o racionamento de guerra, mas a maioria das vítimas eram homens mexicano-americanos. Os tumultos não diminuíram a popularidade do estilo; Ele cresceu durante o resto da década, antes de desaparecer na obscuridade na década de 1950.
1944: Meias pintadas
Captura de tela via Youtube
Usar maquiagem nas pernas em vez de meias remonta à década de 1920, mas, de acordo com o Museu Nacional de História Americana, o truque de estilo realmente decolou durante a Segunda Guerra Mundial, quando o nylon - o material usado para fazer meia-calça - foi racionado. As mulheres pintavam as pernas com maquiagem para parecer que estavam usando meias. (Algumas mulheres de mente criativa chegaram ao ponto de desenhar linhas pretas com lápis de sobrancelha, para simular costuras, como explica este vídeo do Pathé News.)
1945: Baixas de cabelo
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Na década de 1940, não havia melhor maneira de manter o cabelo fora do rosto do que com o cabelo. Estes eram normalmente de malha (como uma rede de cabelo chique), mas um lenço na cabeça também podia ser amarrado como uma armadilha, como prova a mulher trabalhadora na foto aqui. Para as esposas que trabalhavam em fábricas enquanto seus maridos estavam em guerra, esse era o aspecto. (Graças a Deus pela invenção de titulares de rabo de cavalo.)
1946: Aloha Camisetas
Imagens da Columbia via YouTube
Você os viu em todo mundo, de Elvis a Brad Pitt, ao longo dos anos, mas as camisas com estampas florais no estilo havaiano - também chamadas de camisas Aloha - têm raízes que datam dos anos 20. No entanto, sua verdadeira ascensão ocorreu no final da década de 1940 e foi realizada na década de 1950 (como você pode ver neste exemplo sobre Montgomery Clift no filme ambientado nos anos 1940, From Here to Eternity ). De acordo com Racked , membros das forças armadas dos EUA estacionados no Havaí antes, durante e depois da Segunda Guerra Mundial trouxeram essas camisas de volta como um "distintivo de honra", e rapidamente se tornaram um item básico do guarda-roupa. E hoje, eles ainda parecem ser o uniforme de férias para homens de uma certa idade, não importa em que estado estejam visitando.
1947: Gorros de hélice
Mattel Beany Copter via YouTube
No decorrer da história, no verão de 1947, o escritor e cartunista de ficção científica Ray Faraday Nelson redigiu um chapéu de hélice como uma piada para um de seus personagens que habitavam o espaço. Logo após o desenho animado e seu chapéu de helicóptero serem apresentados em uma convenção de ficção científica, outros pegaram o design e o acompanharam. Várias entidades, incluindo a lendária empresa de brinquedos Mattel, venderam versões dele (como pão quente) em todo o país no final da década de 1940. Nelson nunca conseguiu uma patente para sua "invenção" e, como resultado, não viu um centavo das vendas dessa tendência muito popular e embaraçosa.
1948: Saias para mantas de cavalo
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Como a moda da década de 1940 tinha tudo a ver com utilidade, você teve que trabalhar com o que tinha - e a saia de manta de cavalo foi um dos últimos exemplos proeminentes disso, de acordo com Narrativas Atômicas e Juventude Americana: Maioridade com o Atom, 1945- 1955 por Michael Scheibach. Eles eram feitos de mantas de cavalo de lã xadrez, amarradas com uma trança preta e presas com fivelas.
1949: Vestidos de abajur
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No final dos anos 40, a escassez de tecidos não era um problema como era no início da década; portanto, roupas decorativas podiam florescer. Um dos melhores exemplos disso é o vestido de abajur, que, segundo a Biblioteca do Congresso, ganhou popularidade no final da década. Na edição de novembro de 1948, a Harper's Bazaar descreveu o vestido do abajur como "uma silhueta novíssima", talvez não reconhecendo completamente que essa ostentação flagrante e exagerada seria rapidamente desprezada.
1950: Painéis Voadores
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Uma vez que o tecido decorativo decolou, ele realmente decolou. Um exemplo importante é o painel flutuante: uma peça estranha de material afixada na frente, nas costas ou na lateral de um vestido ou casaco. O novo estilo foi apresentado pela primeira vez na edição de abril de 1949 da Life , que identificou Christian Dior como o principal designer da tendência.
1951: Colares destacáveis
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No início dos anos 50, se você quisesse montar uma roupa, tudo o que você precisava fazer era adicionar uma coleira destacável. Eles vieram em uma variedade de estilos e, como mostrado neste guia de 1951, eram simples o suficiente para serem feitos em casa. Pense nisso como um idiota para as mulheres e, francamente, estamos felizes por não ficarmos por aqui.
1952: Saias Poodle
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Em 1952, os Estados Unidos atingiram o pico da "poodlemania", de acordo com o Fashion Fads Through American History de Jennifer Grayer Moore. Poodles reais por conta própria eram vistos como símbolos de status, mas a conexão entre os cães fofos e a moda parisiense levou as coisas a um nível totalmente novo. Nos anos 50, eles estavam em toda a tela - como o grupo colorido que Doris Day trotou em abril de 1952 em Paris. Logo, padrões de poodle começaram a aparecer em blusas, cachecóis, bolsas e, claro, saias. Ainda assim, apesar da onipresença, essa tendência foi rapidamente descartada no caixote do lixo da história da moda.
1953: Mangas de balão
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Agradecemos a Cristóbal Balenciaga por esta ridícula peça de roupa. Em 1953, foi o estilista espanhol quem introduziu a jaqueta de balão, uma peça que o The Design Museum observa "parecia alongar as pernas e colocar o rosto em uma espécie de pedestal". Sim, se você já sentiu falta de um pescoço, essa foi a tendência dos anos 50 para você.
1954: Balde Chapéus
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Na maior parte, a década de 1950 foi uma época fantástica para chapéus. Ainda assim, nem todos os chapéus resistiram ao teste do tempo. Caso em questão: o chapéu de balde. Uma prima do chapéu de balde igualmente bobo, os chapéus de balde eram um pouco mais quadrados e - entre as mulheres, pelo menos - eram frequentemente enfeitados com flores, laços ou outros ornamentos.
1955: Pijama Shortie
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Acontece que a moda estranha não é específica para a aparência durante o dia; ao longo dos anos, também houve muitos pijamas malucos. Um exemplo é a camisola curta. Como visto na propagação de 1953 em Ebony, retratada aqui ou no padrão de McCall de 1955, o visual assustador veio completo com um conjunto de flores. Felizmente, nos anos seguintes, as mulheres encontraram escavações noturnas mais aconchegantes.
1956: O Poodle
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Com o passar da década, os poodles não eram apenas para roupas e acessórios; eles também eram para sua própria cabeça. Em meados da década de 1950, os salões informavam que três em cada cinco mulheres pediam "The Poodle", graças a Lucile Ball e seu hit I Love Lucy , que foi ao ar de 1951 a 1957. O visual reunia toneladas de cabelos encaracolados e era mais elegante nas laterais. E há uma razão pela qual não a vemos novamente há mais de 60 anos.
1957: Roupa de dormir como roupa de noite
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No final da década de 1950, a linha entre roupas de noite e roupas de dormir começou a ficar borrada. Como aponta o Instituto de Tecnologia da Moda, "esses vestidos estão entre roupas de dia e vestidos de noite, caindo no comprimento de um vestido de dia, mas embelezados como roupas de noite". Veja este look de camisola Balenciaga de 1957, por exemplo. Escandaloso!
1958: Trapeze Dresses
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Comparados aos vestidos apertados de ampulheta que eram populares ao longo da década de 1950, os vestidos de trapézio - peças fluidas, sem cintura e triangulares - pareciam modernos até o final da década. A coleção Dior de 1958, projetada pela primeira e única Yves Saint Laurent, introduziu a forma - e aqui está Sua Alteza Real, a princesa Margaret, dando uma olhada ridícula.
1959: Saias de avental
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A saia do avental era um dos símbolos mais emblemáticos do final dos anos 1950 e início dos anos 60. Fofo, de cores vibrantes e projetado para ser usado por donas de casa, é um vestígio de uma época passada. Certamente, essas roupas eram femininas e divertidas, mas não eram práticas para cozinhar e limpar, e eram um excelente exemplo de roupas femininas que estavam na moda, mas não eram remotamente funcionais.
1960: Culottes
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Culottes, o híbrido de saia e calça, entram e saem de moda como as marés. Mas eles eram extremamente populares na década de 1960 - especialmente como roupa de férias. Como observa o blog de McCall, eles costumavam ser comercializados como "peças de teatro" para adultos. Vergonhoso!
1961: Turbantes texturizados
Fotografias da Casa Branca
Às vezes, a moda deve ser o mais acessível possível. E, às vezes, deve ser o mais acessível possível. Para um exemplo deste último, não procure mais, a edição de 1960 da Vogue , que apresentava um turbante de couro impossível de retirar. E a atriz e princesa de Mônaco, Grace Kelly, exibia esse estranho turbante branco em 1961 na Casa Branca, provando que mesmo as mulheres mais glamourosas cometem erros de moda.
1962: Lenços na cabeça a condizer
Butterick
O roteiro para a moda dos anos 60 foi apresentado em grande parte pelo papel de Audrey Hepburn em Breakfast at Tiffany's , lançado em 1961. Embora muitos dos estilos do filme - óculos de sol glamourosamente grandes demais, cigarros do tamanho de uma ópera - fossem vale a pena copiar, alguns decididamente não eram - como o visual do lenço na cabeça. E embora não haja nada de errado com um lenço na cabeça, estamos felizes por termos deixado de combinar com o vestido do usuário, conforme visto no padrão Butterick de 1962.
1963: Moda antiga de inspiração egípcia
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Delineador líquido em negrito. Jóias de ouro ostensivas. Cortes de cabelo geométricos. Você pode agradecer a Elizabeth Taylor e ao filme de 1963, Cleópatra, por popularizar a moda antiga ao estilo egípcio.
1964: Macacão masculino
Eon Productions via YouTube
É difícil culpar as pessoas da década de 1960 por fazerem como Sean Connery no filme de sucesso de 1964 Goldfinger , mas esse macacão que ele vestiu na tela não resistiu ao teste do tempo. Qualquer rapaz jovem que imitava o visual provavelmente se arrepende agora.
1965: Moda da Era Espacial
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Em meados da década de 1960, com a corrida espacial em andamento, não é surpresa que a moda reflita a obsessão cultural da época. Designers como Andre Courrèges e Pierre Cardin participaram de uma corrida espacial de alta costura. De fato, como W relata, Courrèges mostrou tanto interesse em viagens espaciais que a NASA até o convidou para visitar Cabo Canaveral, na Flórida. A pista Space Race nos deu designs retro-futuristas como saias e suspensórios de couro e chapéus de construção inspirados no século 23. Graças a Deus esses olhares foram rapidamente explodidos na lua.
1966: Cores conflitantes
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O bloqueio de cores é uma coisa, mas a tendência no meio ao final dos anos 60 foi combinar cores que são diametralmente opostas e, sob nenhuma circunstância, andam juntas. Por exemplo, o Harper's Bazaar aponta esse editorial de 1966 que apresentava modelos vestindo - gole - laranja com rosa e amarelo com verde. Ick!
1967: Roupa de papel
Breck
Podemos falar da moda rápida de hoje como descartável, mas na década de 1960, algumas das roupas eram - porque eram feitas de papel! A Scott Paper Tissue (sim, a empresa de papel higiênico) introduziu vestidos de mudança de papel em 1966 - e logo outros seguiram o exemplo, como prova esse acordo dos especialistas em coloração de cabelos de Breck. De acordo com um artigo de 1967 da Time , os vestidos eram vendidos por cerca de US $ 1. Por US $ 7, você poderia comprar um kaftan de papel, enquanto US $ 12 comprariam um terno de homem. E por US $ 15 você pode obter o vestido de noiva de papel dos seus sonhos. Espero que não chova!
1968: Pingentes para homens
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Normalmente, a moda masculina é muito mais séria e chata do que a aparência feminina. Mas os anos 60 e 70 foram definitivamente uma exceção. Em termos de ornamentação para os homens, não havia acessório mais amado no final dos anos 60 do que o colar de pingente. Anexo A: A peça da tendência da Newsweek de 1968 apropriadamente intitulada "Penchant for Pendants".
1969: Collants estampados
Tattle Tale para Capricon Vintage
No final da década de 1960, no início da era psicodélica, as mulheres começaram a se rebelar contra a meia-calça de cor lisa que dominava por décadas. Ainda assim, de acordo com Kalyani Kala, gerente de negócios da moda, na época, "ficar de pernas nuas… ainda era muito modesto". Então, as mulheres encontraram um meio termo: collants estampados e divertidos, como mostrado neste anúncio de 1969.
1970: Macacões masculinos
A Quinta Temporada
Os macacões não conheciam gênero na década de 1970 e estavam em voga ao longo da década. De acordo com um relatório de tendências do The New York Times da época, eles costumavam ter a "silhueta de um mecânico de garagem, um carpinteiro, uma enfermeira do exército, um pintor de casas, um piloto", como esse anúncio da Quinta Temporada da época prova. Sim, esta é "uma peça fácil" que gostaríamos de poder ver facilmente.
1971: Calças quentes
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Quem usa shorts curtos? As mulheres da década de 1970, com certeza. De acordo com a revista Smithsonian , o estilo também inspirou várias canções de sucesso da época, incluindo "Hot Pants (de James Brown (ela conseguiu usar o que precisava para conseguir o que queria))" , "Hot Pants / I'm Coming, I de Bobby Byrd " Estou chegando "e as calças quentes do Dramatics no verão". Eles fazem ainda mais uma declaração embaraçosa com essas sandálias e meias de gladiador.
1972: Fundo de sino com babados
Imagens similares livres de royalties:
O grupo de glamour sueco ABBA da década de 70 não era estranho a trajes chamativos, mas seu fundo chamativo de sino chamativo era particularmente memorável. Certamente, chamas e fundo de sino parecem ir e vir, mas as iterações dos anos 70 foram mais altas que o resto.
1973: Tudo feito malha
Coats & Clark
"Nas décadas de 1960 e 1970, o crochê decolou como um meio de expressão livre", observa o Crochet Guild of America. E embora compreendamos tapetes e tapeçarias de malha - afinal, esses acentos domésticos continuam populares hoje em dia - ainda não conseguimos entender a ideia de roupas de malha. Não há realmente nada sobre o crochê - entre a falta de cobertura e o peso típico - que o torna atraente como vestuário. Esses modelos da Coats e Clark são verdadeiros soldados.
1974: Roupas de lazer
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Em meados do final da década de 1970, o famoso traje de lazer masculino estava em toda parte, ao qual o New York Times se referia como "a categoria de roupas masculinas mais comentada, escrita, esboçada, fotografada e analisada". Se você não está familiarizado com esta jóia da moda, muitas vezes era um conjunto de três peças com grandes bolsos semelhantes a safáris e lapelas ainda maiores. E garoto, estamos muito entusiasmados por não ter mais estilo.
1975: Cartas Iron-On
filmes Paramount
Nos anos 70, a única maneira de obter camisetas personalizadas era fabricá-las. Como Grayer Moore escreve em seu livro, cartas de ferro foram colocadas em tudo, de chapéus a jaquetas e sacolas, fazendo qualquer declaração que as crianças dos anos 70 estivessem sentindo na época. As cartas nunca pareciam muito certas, mesmo depois das horas que passavam tentando soletrar seu ano de formatura ou seu nome de alter ego no baile. Eles nem trabalharam em Danny Zuko (John Travolta) em Grease !
1976: Duotards
Companhia de dança Lewitzky via Skirball Culture Center
O visual mais chocante de 1976 foi facilmente o duotard do designer Rudi Gernreich, que é essencialmente um unitard, exceto com três pernas. Ah, e também deveria ser usada por duas pessoas: cada pessoa pegava sua própria perna e depois dividia a do meio. Foi feito para a Bella Lewitzky Dance Company para uma performance chamada Inscape , mas rapidamente se tornou o assunto do mundo da moda. Porque, bem, olhe para isso!
No verão de 2019, o Skirball Culture Center, em Los Angeles, recebeu "Fearless Fashion", uma exposição do trabalho de Gernreich, que também inclui o controverso monokini. Por um momento fugaz, o duotard pôde ser visto em toda a sua glória.
1977: Cortes na tigela
1978: Smoking com babados
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De acordo com o Business Insider , esses crimes contra a moda, inspirados por piratas, estavam na moda no final dos anos 70 e início dos anos 80. "Laços enormes e frouxos, jaquetas estampadas coloridas, camisas com babados e rendas e calças que mais pareciam com fundo de sino se tornaram muito mais comuns", observa o site. "O smoking típico dos anos 70 geralmente tinha pelo menos dois desses elementos, se não todos."
1979: ombreiras
Warner Bros via YouTube
Nós olhamos para trás e rimos, mas as ombreiras já foram defendidas como a grande coisa. De acordo com uma reportagem do Washington Post de 1979 , "as ombreiras - acredite ou não - farão você parecer mais alto, sua cintura parecer mais magra e ancorar suas roupas". Não é de admirar que todos nós tenhamos concordado com essa tendência muito embaraçosa, incluindo Prince no enorme filme dos anos 80 Purple Rain .
1980: Aquecedores de pernas
Imagens similares livres de royalties:
Os filmes frequentemente inspiram moda, e a Fama - o filme de 1980 sobre competição intensa em uma escola de artes cênicas da cidade de Nova York - fez exatamente isso, inaugurando a mania de roupas de ginástica da década. Aquecedores de pernas eram o coração do visual, e o coração não anseia por trazer de volta este acessório nos 40 anos desde então.
1981: Jodhpurs
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Há muito que há algo de glamouroso na moda equestre. Mas esses jodhpurs incrivelmente largos que chegaram à pista nos anos 80 levaram a um novo nível. Em 1985, um repórter escreveu um artigo para a Cincinnati Magazine intitulado "Calças cruéis: o corte mais cruel de tudo" sobre essas calças de equitação que deram errado.
1982: Bandas de moletom
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Em 1981, o sucesso de Olivia Newton-John, "Physical", cimentou a tendência que a Fame começou: roupas de treino casuais. (Hoje, você o reconhecerá pelo nome mais apropriado, "athleisure".) No videoclipe da música, Newton-John arrasa com uma faixa na cabeça. No ano seguinte, o acessório esportivo tornou-se incrivelmente popular - dentro e fora da academia. Felizmente, o athleisure evoluiu.
1983: Geléias
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Em 1981, um ex-presidente de banco chamado Preston Haag Sr. foi procurar um novo empreendimento comercial. Ele viajou para o Brasil, onde notou todas as mulheres jovens usando sapatos de plástico brilhante e decidiu fazer um acordo com o fabricante local para trazê-los aos Estados Unidos, segundo o Ocala Star-Banner . Haag introduziu o calçado na Feira Mundial de 1982, mas não foi até 1983, depois que a Bloomingdale encomendou 2.400 pares de geléias, que a tendência decolou. Logo, todo mundo aprendeu o quão doloroso e suado o estilo era.
1984: Pulseiras de tapa
1985: Ternos pastel para homens
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Logo após a estréia de Miami Vice , ternos pastel para homens começaram a chegar às passarelas em meados dos anos 80 - e nas calçadas também. De acordo com Esquire , o popular programa, que decorreu de 1984 a 1990, sozinho levou homens a usar ternos trespassados, mocassins e decotes em V dramáticos em uma variedade de cores suaves e pastel, na tentativa de imitar Sonny Crockett (Don Johnson). Só nos anos 80, pessoal.
1985: Jeans com lavagem ácida
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O jeans com lavagem ácida foi sem dúvida popular durante toda a década de 1980, mas estava presente em todo o meio da década. Atualmente, somos um pouco mais sábios e percebemos que, sim, jeans leves podem parecer bons, mas os jeans desbotaram até o ponto de corrosão, menos ainda.
1986: Fanny Packs
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Geralmente feito de nylon, esse acessório dos anos 80 era "durável, colorido, prático - e não chique ", observa Vice, sem rodeios . "A funcionalidade deles significava que eles eram rapidamente adotados pelos turistas, nos quais a gaiola costumava ser uma roupa mal montada ou mal ajustada de camiseta e shorts folgados. O turismo em Nova York e no Japão cresceu durante os anos 80., talvez solidificando uma imagem mundial do americano sloggy amontoando seus pertences em uma sacola barata que descansava gentilmente na bunda ". Isso pode ser duro, mas também não está errado.
1987: Casacos apenas para membros
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Aqueles que cresceram na década de 1980 compreendem quão bem Stranger Things , o popular programa de ficção científica de ficção científica dos anos 80 da Netflix, une o estilo da década - como a jaqueta Members Only defendida por Steve "the Hair" Harrington (Joe Keery). É o tipo de roupa que envia instantaneamente os espectadores de volta à época. Segundo a Mental Floss, em 1987, as vendas da Members Only aumentaram 15% e algumas lojas registraram aumentos de até 82%. Mas não demorou muito para que os caras dos anos 80 se perguntassem por que estavam gastando US $ 55 por essa jaqueta não tão especial.
1988: Poderes
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Fatos de poder brilhantes, ousados e trespassados eram um item obrigatório para as mulheres no final dos anos 80, como pode ser visto aqui em Linda Hamilton, estrela de The Terminator , de 1984. Como a Vogue resumiu: "Definido por suas proporções maiores do que a vida, como suas ombreiras de marca de reminiscência de marca registrada, havia muitas conotações mandonas e impetuosas que vieram com o traje corporativo do go-big-or-go década de casa."
1989: Blazers como vestidos
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Na época, era seriamente sexy. Mas, em retrospecto, parece absolutamente bobo. Afinal, por que vestir um terno se você só usar metade dele… e nada mais? Bem, foi exatamente isso que as mulheres fizeram, que queriam ultrapassar os limites do poder no final dos anos 80 e início dos anos 90. Eles usavam blazers trespassados tão grandes que pareciam vestidos. De acordo com o Harper's Bazaar , eles geralmente só eram combinados com dois outros acessórios: maquiagem natural e argolas de ouro simples, à la Beverly Hills, estrela do 90210 , Gabrielle Carteris (foto aqui).
1990: Calças de martelo
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A virada da década não foi apenas o tempo do martelo, mas o tempo das calças do martelo. Graças a MC Hammer e seu vídeo icônico da música "U Can't Touch This", a América teve seu primeiro vislumbre dessas calças incrivelmente folgadas que foram ridicularizadas desde então.
1991: Macacão
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Se você trabalhou ou não em uma fazenda, provavelmente usava macacão nos anos 90 - às vezes com uma (ou ambas) das tiras desabotoadas e penduradas. Will Smith, na foto aqui, foi um dos antepassados dessa tendência, que ele sempre exibiu no The Fresh Prince of Bel Air de 1990 a 1996.
1992: Tênis Light-Up
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Os tênis light up fizeram sua estréia em 1992, cortesia do fabricante de tênis LA Gear. O icônico LA Lights, que se iluminava a cada passo, fazia as crianças dos anos 90 sentirem que estavam caminhando para o futuro. Ironicamente, agora eles parecem supremamente datados.
1993: Tops de colheita para homens
Calvin Klein via
Hoje, você não vê muitos homens vestindo tops. Mas era uma vez, caras de Will Smith a Mark Wahlberg (foto aqui em um anúncio de 1992 da Calvin Klein com Kate Moss), geralmente agitavam o visual. Como Vicki Karaminas, professor da Escola de Design da Universidade Massey, na Nova Zelândia, explicou a Vice , os tops masculinos se originaram no ambiente hiper-masculino do futebol (a versão global, não a americana). "O corte da barriga estendeu sua silhueta e aumentou o tamanho do tronco e dos músculos", disse ela. "Foi um gesto muito masculino, ou olhar."
1994: Grunge
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Camisas de flanela. Dr. Martens. Cardigãs ásperos. Sim, em 1994, a moda era absolutamente dominada pelo estilo grunge popularizado por roqueiros como o vocalista do Nirvana Kurt Cobain (foto aqui). Mas, de acordo com o Harper's Bazaar , foi uma coleção de Marc Jacobs - lançada em 1993 - que realmente cimentou o visual que simplesmente chamaríamos de desleixado hoje.
1995: Baggy Jeans
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Os jeans folgados reinaram supremos na década de 1990, e permaneceram assim até Cher Horowitz (Alicia Silverstone) finalmente os colocar no lugar deles na Clueless de 1995 (foto aqui). Ela sempre as deixou sem graça quando disse: "Ok, eu não quero ser uma traidora da minha geração e tudo, mas não entendo como os homens se vestem hoje. Quero dizer, vamos lá, parece que eles simplesmente caíram de cama e colocar uma calça larga… e devemos desmaiar? Acho que não! " Sim: como se !
1996: Minúsculo óculos escuros
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Sim, supermodelos como Kendall Jenner e Bella Hadid atualmente juram pela tendência dos pequenos óculos de sol. Mas é um ressurgimento, e amplamente criticado. Como Ellen DeGeneres e sua então namorada Anne Heche provam aqui, em meados da década de 1990, esses minúsculos óculos de sol não eram mais atraentes, com tons horríveis como azul, rosa e amarelo. Não, obrigado!
1997: fatos de treino
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Athleisure teve outro grande momento em meados dos anos 90. Todo mundo, de Missy Elliot a Aaliyah e Mel C das Spice Girls (foto aqui), usava ternos de treino listrados da Adidas. "Na década de 90, o fato de treino em si estava entrincheirado tanto como um item esportivo de campo quanto um ícone do hip-hop", observa Complex . "Embora as décadas anteriores se concentrassem em um ajuste mais fino, essas representações foram cortadas com uma silhueta descontraída, tornando-as perfeitas para trajes pré e pós-jogo, mas também perfeitas para relaxar". Não podemos odiar o conforto, mas felizmente evoluímos desde então.
1998: clipes de borboleta
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No final dos anos 90, não bastava colocar o cabelo em um rabo de cavalo ou coque: você precisava de algum tipo de clipe de plástico para selar o acordo. De acordo com Bust , uma opção era o clipe de garra onipresente, que lhe permitia torcer as fechaduras e prendê-lo na nuca. Os outros - clipes de borboleta - eram menores e mais ornamentais do que funcionais, segurando pequenas reviravoltas que levam ao seu updo du jour. Era, como Tim Gunn diria, muita aparência.
1999: Gargantilhas
2000: Jeans de baixo crescimento
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No ano de 2000 - e, infelizmente, pelos poucos anos que se seguiram - jeans de cintura muito baixa estavam por toda parte, inclusive nos vencedores do Grammy, os Dixie Chicks, retratados aqui. Emparelhado com cintos de segurança e camisas que mal roçavam os umbigos, quando se tratava de jeans, quanto menor, melhor. E agora, de acordo com a Glamour , eles estão à beira de retornar. Será que vamos aprender ?! Se você quiser ver por que certamente não o faremos, não deixe de conferir essas 20 tendências de estilo moderno garantidas para nos fazer estremecer em 20 anos.
