Quando você ouve a letra, "Eu lutei contra a lei e a lei venceu", qual artista vem à mente?
Se você é musicalmente inclinado, uma certa banda inglesa de punk-rock provavelmente aparece em sua cabeça. Ou o que dizer dos riffs de guitarra crocantes e do poder bruto de "American Woman?" Essa estrela do rock em particular, com óculos permanentes, é instantaneamente reconhecível. E quanto a "Em algum lugar além do arco-íris?" Acordes de ukulele tocados e os vocais de uma estrela pop havaiana. Veja: nem preciso mencionar os músicos por trás dessas músicas. Eles (as músicas e os roqueiros) são reconhecidos em todo o mundo.
Bem, entenda: nenhum deles é obra original; são apenas versões extremas das melhores músicas cover de todos os tempos.
Sim, quando se trata de música, o primeiro nem sempre é o melhor. Freqüentemente, a versão original é apenas o primeiro rascunho, uma inspiração para outros cantores e compositores escolherem uma boa música e a tornarem ótima . Aqui, você encontrará 50 exemplos das melhores músicas cover do mundo. Então ouça e veja quantas você sabia que eram músicas cover. E para obter mais músicas excelentes, confira Every Song of the Summer nos últimos 50 anos.
1 "All Along The Watchtower", de Jimi Hendrix (originalmente de Bob Dylan)
Sony Legacy
A versão eletrificada mais barulhenta, barulhenta e perfurante de Jimi Hendrix da música clássica de Bob Dylan, lançada em 1968, surpreendeu até o compositor original. "Isso me impressionou", disse Dylan mais tarde, em uma entrevista de 1995, sobre ouvir a capa de Hendrix pela primeira vez. E para mais curiosidades sobre música, veja as 30 frases mais engraçadas das músicas country.
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2 "American Woman", de Lenny Kravitz (originalmente de The Guess Who)
Virgin Records America
Em 1970, a banda de rock canadense The Guess Who queimou as paradas pop com hits como "American Woman", que eles alegaram ser uma carta de amor para as mulheres de seu próprio país. A versão poderosa e atualizada de Lenny Kravitz ganhou o prêmio de Melhor Performance Vocal de Rock Masculino em 1999 e o original ressurgiu no grande filme Austin Powers 2: The Spy Who Shagged Me .
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3 "Angel From Montgomery", de Bonnie Raitt (originalmente de John Prine)
Warner Bros.
A interpretação sincera de Raitt de uma mulher de meia-idade tentando escapar de suas circunstâncias se tornou uma das suas gravações mais importantes, expressando amor perdido, arrependimento e saudade.
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4 "Why the Night", de Bruce Springsteen (originalmente de Patti Smith)
Columbia
Bruce Springsteen co-escreveu a música com Patti Smith, um hit de seu álbum de 1978, Easter . Ele mudou a letra de sua versão do que ele descreveu como apenas mais uma canção de amor em uma jornada grossa e introspectiva em busca da verdade. O fato de ele realmente co-escrever a faixa a estabelece como uma das melhores músicas cover por aí.
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5 "Blinded by the Light", de Manfred Mann's Earth Band (originalmente de Bruce Springsteen)
Warner Bros.
A primeira música, e single, de seu álbum seminal de 1973, Greetings from Asbury Park , "Blinded by the Light" nunca chegou às paradas até que a banda Earth Manfred Mann lançou sua versão em 1976. Seria o único crédito de compositor de Springsteen a chegar ao topo apesar das letras mutiladas, que foram amplamente mal compreendidas no remake de Mann. "Solta como um empate" (uma referência aos hot rods do cupê deuce) foi alterada e ouvida como "embrulhada como ducha". Mais tarde, Springsteen pensou que era a alusão de Manfred Mann a um produto de higiene feminina que popularizou a música.
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6 "Sapatos de camurça azul" de Elvis Presley (originalmente de Carl Perkins)
Sony Legacy
Como muitos dos primeiros caçadores de cartas de Elvis Presley, o dele não foi o primeiro, mas eles foram os melhores. Carl Perkins, um colega artista da Sun Records, teve a idéia da música depois de testemunhar um dançarino ficar chateado com alguém por arranhar seus sapatos novos. Considerada uma das primeiras músicas rockabilly, mais tarde seria coberta por Buddy Holly, Eddie Cochran e outros. A RCA pediu a Elvis para gravar "Blue Suede Shoes" enquanto o lançamento de Perkins ainda estava quente, mas eles atrasaram a versão em capa que Elvis considerou uma homenagem a seu amigo Perkins, até que o original começou a desaparecer das paradas.
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7 "Cocaine", de Eric Clapton (originalmente por JJ Cale)
Reprise Records
Eric Clapton insistiu que, embora seu hit de 1977 soasse como uma canção de amor para uma substância ilícita, na verdade era uma mensagem antidrogas inteligentemente disfarçada. Claro . O lado B do single "Tulsa Time" se tornou um dos hits de sua autoria e uma das várias músicas de JJ Cale que ele gravou - incluindo o hit de monstros "After Midnight" - durante aquela época de muita substância. E para músicas mais divertidas, não perca esses 40 títulos de músicas mais hilariantes.
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8 "Dazed and Confused" de Led Zeppelin (originalmente de Jake Holmes)
Atlantic Recording Corporation
Enquanto a maioria das melhores músicas cover não termina em litígios, esta termina. O cantor e compositor americano Jake Holmes estreou "Dazed and Confused", uma música sobre uma separação, em 1967. Logo foi copiada pelo grupo britânico The Yardbirds, que se tornou The New Yardbirds com a adição do guitarrista Jimmy Page. Page apropriou-se ainda mais da música com sua banda de acompanhamento, Led Zeppelin, dobrando-a à sua vontade, uma das únicas três que gravou usando um arco de violino no violão. Holmes mais tarde citou violação de direitos autorais em 2012, embora o caso tenha sido julgado improcedente quando um acordo entre as partes foi alcançado.
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9 "Não posso me acostumar a perder você", de The English Beat (originalmente de Andy Williams)
Registros do IRS
O hit de Andy Williams em 1962 renasceu no estilo reggae do The Beat no álbum de 1980 I Just Can't Stop It no auge da influência musical jamaicana no Reino Unido. Lançado como um único três anos, tornou-se o maior recorde de gráficos. O pai de Dave Wakeling, vocalista do Beat, adorou o original e, por acaso, a música era perfeita para o tratamento do ska. "A linha de baixo traduzida para o reggae parece fácil", disse Wakeling. "As cordas pizzicato tornaram-se skanks de guitarra e a melodia flutuou por cima."
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10 "Garota, você logo será uma mulher", de Urge Overkill (originalmente de Neil Diamond)
Toque e vá
O diretor Quentin Tarantino é creditado com a re-energização deste remake pelas lendas do rock indie Urge Overkill, quando ele o implantou na trilha sonora de Pulp Fiction , despertando toda uma nova base de fãs para a música. Segundo Tarantino, é "ainda melhor" que o original de Neil Diamond.
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11 "Girls Just Want To Fun" por Cyndi Lauper (originalmente de Robert Hazard)
Épico / Legado
Quem não se encantou com esse cantinho do power-pop? Até o momento em que escrevi, mais de 30 artistas cobriram esse número icônico, mas nenhum chegou nem perto da versão de Lauper, que explodiu no rádio e na MTV em 1983. A música, apresentada pela primeira vez por um pouco conhecido Robert Hazard em 79, mas levou o pensador independente Cyndi Lauper a fazer justiça.
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12 "Gloria", de Patti Smith (originalmente por Van Morrison / Them)
Arista Records
A voz gutural de Smith, ardente e perigosa, se desdobra com as palavras "Jesus morreu pelos pecados de alguém, mas não pelos meus" (um trecho de "Juramento", um poema inicial que desaprova a educação das Testemunhas de Jeová) e constrói o ritmo como uma locomotiva, transformando o banda de garagem clássica em uma explosão punk completa.
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13 "Hallelujah", de Jeff Buckley (originalmente de Leonard Cohen)
Columbia
"Hallelujah", de Jeff Buckley, é a versão mais memorável dessa canção amada, para desgosto dos partidários de Leonard Cohen. A música de Buckley é uma visão secular do hinário de Cohen, imbuída de tensão e desejo sexuais, refletindo sobre a natureza fugaz da vida, um sentimento ainda mais comovente pela morte prematura do cantor em 4 de junho de 1997, bem antes da música mais tarde foi lançado postumamente em 2008. Ele se tornaria o primeiro número um da cantora no ranking da Billboard.
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14 "Higher Ground" de The Red Hot Chili Peppers (originalmente de Stevie Wonder)
Warner Bros.
É difícil acreditar que alguém possa superar o lendário Stevie Wonder, mas "Higher Ground", do Red Hot Chili Peppers, pode muito bem ter superado um dos maiores sucessos de 1973. Ele se tornaria o primeiro single do Chili Peppers com seu novo guitarrista John Frusciante e conquistou a primeira indicação ao grupo no Grammy (1991 - Melhor Performance Vocal Rock por um Duo ou Grupo). A música premiou seu álbum sete vezes aclamado pela crítica e pela platina, Blood Sugar Sex Magik , que é amplamente considerado o melhor trabalho da banda.
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15 "Hurt" de Johnny Cash (originalmente de Nine Inch Nails)
Gravações americanas
No crepúsculo de uma carreira lendária, Johnny Cash gravaria uma de suas músicas mais memoráveis, produzida pelo superprodutor Rick Rubin. Cash é transcendente, enquanto transforma as letras sombrias e tristes de Trent Reznor em suas próprias, como se libertadas do túmulo. O dinheiro faleceu sete meses após a gravação da música.
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16 "I Can't Get No Satisfaction" de Devo (originalmente de Rolling Stones)
Warner Bros.
A reviravolta irônica final em uma música sobre alienação e frustração sexual, entregue pelo empresário New Wave Mark Mothersbaugh, que provavelmente entendeu esses sentimentos intimamente. Gravado em 1977 com o genial produtor Brian Eno no comando, foi liberado para lançamento pelo próprio Mick Jagger.
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17 "Lutei contra a lei", de The Clash (originalmente de Bobby Fuller Four)
Sony Legacy
A música foi originalmente escrita por Sonny Curtis, do The Crickets, o substituto de Holly após sua morte prematura. Coberto por Hank Williams, Jr., The Dead Kennedys e outros - incluindo o Bobby Fuller Four em 1965 - a versão Clash, seu primeiro single nos EUA, tornou-se um hino punk e colocou a banda no mapa.
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18 "I Love Rock N RolI", de Joan Jett e os Blackhearts (originalmente de The Arrows)
Calçadão
O número da assinatura de Joan Jett foi gravado pela primeira vez por uma banda inglesa pouco conhecida, The Arrows. Jett, um mestre na cobertura de músicas de outras pessoas - incluindo "Crimson and Clover", "Love is All Around", "You Don't Don Me", "Do You Want To Touch Me" e "Love Stinks" - fez "I Love Rock 'n Roll ", sua declaração definitiva, que ficou em platina após comandar o topo das paradas por sete semanas em 1981.
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19 "I Want Candy" de Bow Wow Wow (originalmente de The Strangeloves)
Bang
Com uma mistura contagiante de Bo Diddley e uma batida primal, "I Want Candy" é pura confecção pop-punk. Nascido da mente fértil de Malcolm McLaren, criador do Sex Pistols, o reinventado clássico chiclete dos anos 60 renasceu com a cantora Annabella Lwin, que tinha apenas 15 anos quando o hit girou pesadamente na MTV.
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20 "Eu sempre vou te amar", de Whitney Houston (originalmente de Dolly Parton)
Registros RCA
Gravado para The Bodyguard , um dos maiores filmes de 1992, os vocais épicos de Whitney Houston fizeram da já bela música de Dolly Parton o single mais vendido por uma cantora de todos os tempos. E para mais curiosidades sobre músicas, confira as 30 piadas mais engraçadas de músicas populares.
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21 "Jolene", de The White Stripes (originalmente de Dolly Parton)
Third Man Records
A Rolling Stone chamou a capa The White Stripes da atemporal e dolorosa "Jolene", um dos maiores remakes de todos os tempos. Jack White, cantando da perspectiva feminina sem deixar vestígios de ironia, derruba a casa em sua versão épica de uma das estrelas mais reverenciadas do campo.
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22 "Killing Me Softly", de The Fugees (originalmente de Roberta Flack)
Gravações herdadas
Enquanto o original de Roberta Flack é impecável, Lauryn Hill dá nova vida a essa balada clássica dos anos 70 com seus vocais cremosos e alma imbuída de reggae. O hit dos Fugees número 2 nas paradas americanas em 1996 e sua versão se tornou o single mais vendido naquele ano no Reino Unido.
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23 "La Vie En Rose", de Grace Jones (originalmente de Edith Piaf)
ilha
O som urbano e afiado da cantora jamaicana Grace Jones foi um dos artistas mais legais de 1977. Com sua adaptação da música de Édith Piaf (de volta em 1945), Jones mostrou seu lado mais suave e jazzístico, tornando "La Vie En Rose" (Vida em Rosa) um sucesso internacional novamente.
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24 "Vamos passar a noite juntos", de David Bowie (originalmente de The Rolling Stones)
RCA
Enquanto o pequeno número brincalhão e brincalhão dos The Stones foi uma provocação para a Prude em todos os lugares em 1967, a versão mais brilhante e atrevida de David Bowie chegou do futuro, repleta de bravatas sexuais que envolvem gênero.
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25 "Louie Louie" de The Kingsmen (escrito por Richard Berry, originalmente interpretado por Rockin 'Robin Roberts e os Wailers)
Varinha
A maravilha brilhante, crua, incoerente, com três acordes e um hit, "Louie Louie" está entre os hits mais improváveis de todos os tempos, superando as probabilidades de que as músicas tivessem acabado com as músicas menores. Os Kingsmen estridentes e alegres registraram o número em menos de uma hora em circunstâncias menos que ideais. E quando acabou, a banda concordou por unanimidade que foi horrível. Apesar do influente DJ de Boston Arnie Ginsburg ter declarado o pior registro da semana, tornou-se uma sensação, subindo para o número dois nas paradas nacionais, onde permaneceu no Top 40 por 13 semanas. Indiana o proibiu imediatamente após uma queixa dos pais ultrajados ao procurador-geral Robert F. Kennedy, que iniciou uma investigação de dois anos pelo FBI. Os federais fizeram inúmeras tentativas de decifrar a letra, convencidos de que a música estava se comunicando em código obsceno aos subversivos adolescentes. A Rolling Stone , em 2007, nomearia "Louie Louie" como a quarta gravação mais influente de todos os tempos.
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26 "I Shot the Sheriff", de Eric Clapton (originalmente de Bob Marley e The Wailers)
Reprise Records
A obra-prima de Bob Marley é fielmente reproduzida no monumental álbum de Clapton de 1974, 461 Ocean Boulevard , embora tenha um impacto maior. A música foi um dos vários exemplos da crescente influência do reggae no rock e pop britânico e americano, de "Ob-La-Di, Ob-La-Da", de 1968, dos Beatles, a D'yer Mak'er, do Led Zeppelin, no álbum inovador de 1973. Casas do Santo . Seria o único hit número um de Clapton.
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27 "MacArthur Park", de Donna Summer (originalmente de Richard Harris)
Casablanca
Ao redefinir algumas das letras mais sedutoras de todos os tempos, sobre um caso de amor que está vencendo, o produtor Giorgio Moroder - o Pai da Discoteca - inspira a extraordinariamente talentosa Donna Summer ao status multimilionário em setembro de 1978.
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28 "Mad World", de Gary Jules e Michael Andrews (originalmente por Tears for Fears)
Santuário
O original, o primeiro grande sucesso da dupla inglesa Tears for Fears, da New Wave, foi escrito em resposta a "Girls on Film", de Duran Duran. Re-imaginada por Gary Jules e Michael Andrews vinte anos depois, tornou-se uma balada de piano deprimente para o filme cult de 2001 Donnie Darko .
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29 "Me and Bobby McGee", de Janis Joplin (originalmente de Kris Kristofferson)
Columbia Records
A música cristaliza a melancolia e o desejo de viajar de sua época, tecendo o conto de jovens vagabundos que andam de carona por toda a América. A execução abrasadora de Janis Joplin deu asas a ele para se tornar o hino de uma geração. Gravado apenas dias antes de sua morte, aos 27 anos, este clássico americano foi lançado postumamente em seu álbum de 1971, Pearl .
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30 "Nothing Compares 2 U" de Sinead O'Connor (originalmente de Prince)
Registros de crisálida
"Nothing Compares 2 U", um hit monstruoso da cantora irlandesa, é talvez a melhor música de separação. Escrito por Prince para um de seus projetos paralelos, O'Connor oferece uma performance emocional impossível de resistir. Apenas tente segurar as lágrimas.
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31 "Over the Rainbow", de Israel Kamakawiwo'ole (originalmente por Judy Garland)
Maçã da montanha
O músico havaiano Israel Kamakawiwo'ole, com apenas sua voz e seu ukulele, redefiniu um clássico amado.
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32 "Mary orgulhosa", de Ike e Tina Turner (originalmente de Creedence Clearwater Revival)
Bofm Ltd
Tina Turner descreve desde o início: "Nós nunca, nunca fazemos nada agradável e fácil. Sempre fazemos isso agradável. E áspero". Então ela começa a rasgá-lo em pedaços. O agitador da terra de Ike e Tina é uma música tão inflamada em nossa consciência coletiva que explora um desejo primordial de se levantar e dançar.
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33 "Red Red Wine" por UB40 (originalmente por Neil Diamond)
DEP International / Virgin
O UB40, ativistas políticos de esquerda de Birmingham, Inglaterra, adotou o nome de um formulário usado para reivindicar benefícios de desemprego no Reino Unido, "Formulário de Benefícios de Desemprego 40". A capa reggaed-up da sombria balada acústica de Diamond é uma ode à bebida como uma maneira de esquecer seus problemas românticos. Diamond afirmou que é uma de suas capas favoritas de suas músicas, e freqüentemente a executava usando o arranjo de reggae do UB40.
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34 "Respect", de Aretha Franklin (originalmente de Otis Redding)
Atlantic Catalog Group
"Respeito" é um marco histórico para o feminismo que ainda ressoa hoje. Por outro lado, a balada original de Otis Redding, de 1965, que apresentava Booker T. Jones e Isaac Hayes nos teclados e piano, era um apelo de um homem desesperado para manter sua mulher. A música marcou a fuga de Franklin como uma força importante na música pop, graças à previsão do lendário produtor Jerry Wexler, que, depois de muitas gravações sem brilho, trouxe Aretha de volta às suas raízes evangélicas.
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35 "Ring of Fire" de Wall of Voodoo (originalmente de Johnny Cash)
Registros Inquietos
A música icônica "Ring of Fire" convida à interpretação estilística, embora nenhuma seja tão memorável quanto este ocidental espaguete industrial, punk-rock, movido a sintetizadores. A recontagem de Wall of Voodoo das letras de Cash descreve uma descida literal ao inferno. Pode haver um significado alternativo? Vivian Cash, a primeira esposa do cantor, afirma que "Johnny escreveu essa música, enquanto estava embriagada e bêbada, sobre uma certa parte particular do corpo feminino".
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36 "Sea of Love", de The Honeydrippers (originalmente de Phil Philips)
Es Paranza / Atlantic Records
O ex-líder do Led Zeppelin, Robert Plant, cantou uma versão fiel deste clássico de R&B dos anos 50 com sua banda The Honeydrippers, composta por uma formação de estrelas, incluindo ex-Yardbirds Page e Jeff Beck. "Sea of Love" se tornaria o single mais vendido do Plant na era pós-Zep. Como discípulo renomado do cânone da música americana, Plant se juntou mais tarde à cantora e violinista do campo de bluegrass Allison Krauss no cinco vezes álbum de platina vencedor do Grammy, Raising Sand .
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37 "Smells Like Teen Spirit", de Tori Amos (originalmente do Nirvana)
Atlantic Records
T0ri Amos adulterou o hino da assinatura do Nirvana, transformando seu desagrado torturado e desagradável em um apelo terno, mas desesperado, despojado de todo acompanhamento, exceto seu piano. Questionado sobre a capa de Amos, Kurt Cobain, vocalista do Nirvana, zombaria que fosse "uma ótima versão de cereal matinal".
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38 "Sweet Jane" por Cowboy Junkies (originalmente de The Velvet Underground)
RCA
A faixa mais amada dos Cowboy Junkies veio do seu álbum seminal, The Trinity Session , que foi gravado em um dia em torno de um único microfone em uma igreja de Toronto. A cantora Margo Timmins apresenta uma sonolenta e sonolenta versão do clássico de 1969 de Lou Reed.
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39 "Tainted Love" por Soft Cell (originalmente de Gloria Jones)
Mercúrio
Como membros da Segunda Invasão Britânica da década de 1980, o Soft Cell ressuscitou um hit esquecido da Motown, gravado pela primeira vez nos anos 60 por Gloria Jones, namorada da sensação pop Marc Bolan (aka T. Rex). Chegando ao número um em 17 países, e chegando ao número oito nos Estados Unidos, seu tom sombrio e conspiratório de escapar de um relacionamento tóxico atingiu um acorde com legiões de ouvintes. O lado B do single interpretou outro clássico da Motown, "Where Did Our Love Go", de The Supremes.
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40 "Take Me To The River" por Talking Heads (originalmente de Al Green)
Warner Bros.
Nas anotações da compilação de 2004, Best of Talking Heads , David Byrne escreve que 'Take Me To The River' é "uma música que combina luxúria adolescente com batismo". Co-produzido por Eno, a faixa alcançou apenas o número 26 na Billboard Hot 100 em 1979, embora tenha estabelecido essa banda completamente original como uma potência na música pop. Na época de seu lançamento, havia pelo menos três outras capas do clássico de Al Green: uma de Foghat, uma de Bryan Ferry e uma de Levon Helm, mas nenhuma ressoava como a versão dos Heads, que substitui até a original em notoriedade..
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41 "O homem que vendeu o mundo", do Nirvana (originalmente de David Bowie)
DGC
A faixa de capa introspectiva e assustadora do Nirvana fez uma aparição surpresa (e única) na sessão ao vivo da MTV Unplugged 1993 em Nova York. A música - que Bowie descreveu é sobre a necessidade de descobrir quem você realmente é - encontra uma nova ressonância vinda das profundezas da alma de Cobain. Bowie disse na época: "Fiquei impressionado quando descobri que Kurt Cobain gostava do meu trabalho", e que "era uma versão boa e direta e parecia de alguma maneira muito honesta".
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42 "Twist and Shout" dos Beatles (originalmente dos irmãos Isley)
Parlophone
Pouco antes de os Beatles terminarem, Paul McCartney comentou que, apesar de toda a experiência de flexão de gênero, eles eram fundamentalmente uma "realmente boa banda de rock 'n roll". Assim como Elvis e The Rolling Stones, os Beatles aprimoraram suas músicas cover de artistas pioneiros negros americanos como Little Richard, Chuck Berry e The Isley Brothers. Um hit de 1964 no topo das paradas, "Twist and Shout", foi gravado em uma única tomada, com John Lennon sofrendo um forte resfriado, o que explica a entrega maravilhosamente rouca da música. E para mais do século passado, não perca esses 100 termos de gíria do século XX que ninguém mais usa.
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43 "Valerie", de Amy Winehouse (originalmente de The Zutons)
Universal Island Records
Amy Winehouse não pôde comparecer ao set para a gravação de seu vídeo de "Valerie". Então, o produtor Mark Ronson escolheu três mulheres para substituí- las, todas ao mesmo tempo. Embora tenha funcionado de maneira brilhante, sua ausência é assustadora. A música dos Zutons se destaca com os vocais distintos de Winehouse.
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44 "Walk This Way" por Run-DMC (originalmente por Aerosmith)
Perfil
Essa colaboração verdadeiramente inovadora lançou o retorno do Aerosmith e preparou o terreno para o domínio contínuo do rap no mundo da música pop. O Run-DMC funde rock e rap com esta capa, gravando-a com a banda real, em vez de simplesmente experimentar o original. Tornou-se a primeira música hip-hop a quebrar o top 5 da Billboard.
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45 "We Can Work It Out", de Stevie Wonder (originalmente de The Beatles)
Tamla
Essa linda música, interpretada pelos Beatles, foi um pedido de reconciliação, expressa com paixão - embora com pouca esperança. Por outro lado, a empolgante versão funk de Wonder, de sua obra-prima de 1970, Signed, Sealed & Delivered , tem tudo a ver com desejo e promessa. Wonder tocou a música para a cerimônia do Grammy Lifetime Achievement Award de McCartney em 1990.
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46 "Whisky in a Jar" do Metallica (originalmente gravado por Thin Lizzy)
Sony Music
O Metallica pega uma música folclórica irlandesa antiga, gravada com seriedade pelo Thin Lizzie de Dublin em 1972, e a fragmenta em pedaços, em sua versão rouca e campestre.
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47 "Com uma pequena ajuda dos meus amigos", de Joe Cocker (originalmente dos Beatles)
Zonofone real
O desempenho combustível de Joe Cocker em Woodstock elevou o doce cantinho de Ringo Star ao hino de uma geração. Uma pesquisa da BBC classificou-a como a sétima melhor música cover de todos os tempos. O poder das estrelas de Cocker colocou sua versão em nossa lista das melhores músicas cover.
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48 "Woodstock" por Crosby, Stills, Nash & Young (originalmente de Joni Mitchell)
atlântico
Joni Mitchell escreveu "Woodstock" em um momento de reflexão espiritual, considerando o Woodstock reunindo uma história bíblica de otimismo de peixes e pães. Crosby, Stills, Nash & Young correm com essa idéia, criando uma jam eletrizante e comemorativa, tecida com as harmonias melíferas da banda para criar mais uma trilha sonora icônica de uma geração.
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49 "You Really Got Me" de Van Halen (originalmente por The Kinks)
Warner Bros.
Para consternação de Van Halen, a Warner Brothers escolheu estrear uma música cover para anunciar a chegada de seu novo mega-grupo. Por mais incrível que fosse o original do The Kink - a música foi um momento decisivo da invasão britânica -, ficou instantaneamente eclipsada por essa trovejante, nova e exagerada sensação. Na época do lançamento de Van Halen, o The Kinks estava em turnê nos Estados Unidos para promover seu álbum Low Budget . Dave Davies, vocalista do Kinks, ficou empolgado ao se lembrar: "Um garoto veio até mim depois de um dos shows e disse:" 'Eu gosto do seu cover de' You Really Got Me 'de Van Halen ".
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50 "Você não é bom", de Linda Ronstadt (originalmente de Dee Dee Warwick)
Capitol
Uma das mais prolíficas produtoras de hits da década de 1970, a vencedora do Grammy por 11 vezes Linda Ronstadt, confere a essa música alguém que me enganou uma vantagem sinistra enquanto ela tece em seus muitos humores, apoiada por vocais de backup semelhantes à Motown. Muitos gravaram o jingle de papoula de Dee Dee Warwick, mas nenhum chegou nem perto do de Ronstadt, número um em fevereiro de 1975.
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