Você se lembra quando aprendeu que a música "Puff, o Dragão Mágico" de Peter, Paul & Mary era realmente sobre maconha? Se você era como a maioria das pessoas, isso lhe impressionou. Como uma música que parecia tão inocente, que todos cantamos quando éramos crianças, poderia ser uma metáfora não tão sutil para as drogas?
Acontece que fomos enganados. "Puff, o Dragão Mágico" realmente era sobre um dragão mágico e não apenas propaganda de drogas. Mas se não aprendemos mais nada com a experiência, nunca foi para pegar uma música pelo valor de face. As melodias mais cativantes podem esconder algumas letras bastante perturbadoras. Se você não tomar cuidado, pode acabar dançando lentamente em seu casamento com uma música que você achava super-romântica, mas era realmente sobre um cara que precisava muito de uma ordem de restrição. Aqui estão 30 exemplos de músicas pop amadas que não são realmente sobre o que você pensa que são.
1 "Cada respiração que você toma" pela polícia
Se você chegou à maioridade nos anos 80, há uma boa chance de eles tocarem essa música no baile de formatura ou no baile. Se você não está prestando atenção, pode parecer uma ode ao amor sem fim. Mas ouça novamente e você perceberá que é realmente contado do ponto de vista de um perseguidor. Mesmo Sting está surpreso com a forma como suas letras foram completamente incompreendidas. "Eu acho que a música é muito, muito sinistra e feia", diz ele. "As pessoas realmente a interpretaram mal como uma pequena canção de amor, quando é exatamente o contrário."
2 "Hey Ya!" por Outkast
Estávamos muito ocupados cantando "Shake it like a picture Polaroid" para nos perguntar o que essa música realmente estava dizendo, mas você não precisa ler nas entrelinhas para perceber que se trata de um casamento profundamente infeliz. Temos nossa primeira pista quando André 3000 começa a agradecer mamãe e papai "por continuarem juntos / porque não sabemos como". Nunca temos uma imagem completa do porquê e como o relacionamento dele é tão infeliz, mas há dicas com frases como "separar sempre é melhor" e a parte de negar porque "sabemos que não somos felizes aqui". Mas ele ou ela ou quem quer que André esteja se dirigindo não quer ouvir porque "você só quer dançar".
3 "Horário de encerramento" da Semisonic
O que mais poderia ser isso, além de uma música sobre o fechamento de um bar no final da noite e o barman dizendo para todos saírem? Bem, como se vê, é realmente sobre um bebê nascer. O cantor Dan Wilson escreveu essa música para sua filha, que nasceu três meses prematuramente. Wilson tentou manter a letra ambígua, para que seus colegas de banda não se incomodassem em tocar uma música sobre um bebê. Mas, neste ponto, Wilson se diverte principalmente porque ninguém descobriu. "Milhões e milhões de pessoas compraram a música, a ouviram e não a entenderam", ele disse uma vez durante um show. "Eles acham que é sobre ser jogado de um bar, mas é sobre ser jogado do útero".
4 "Você pode me chamar de Al", de Paul Simon
Sempre que ouvimos a música, pensamos automaticamente naquele vídeo com Chevy Chase, onde ele hilariamente faz uma sincronização labial ao lado de um infeliz Paul Simon. Acontece que Simon estava dando mais pistas sobre o que a música trata do que Chase. "Whoa, minhas noites são tão longas", Simon canta. "Onde estão minha esposa e família? E se eu morrer aqui?" E o medo existencial só piora a partir daí. O narrador da música vagueia por um país estrangeiro, sem dinheiro e procurando "anjos na arquitetura". Sua esposa se foi, ele está alucinando, ele está em uma espiral descendente. O que o futuro reserva para ele, não é bom.
5 "MMMBop" de Hanson
Você provavelmente pensou que "MMMbop" era apenas uma música sem sentido sobre uma palavra sem sentido. Mas pode ser uma das músicas mais profundamente filosóficas já escritas e interpretadas por crianças. Zac Hanson, que tinha apenas 11 anos quando a música foi lançada, explicou que "MMMBop" é realmente sobre a "futilidade da vida". Diga o quê?
"As coisas vão acabar", continuou ele, "seja sua idade e sua juventude, ou talvez o dinheiro que você tem ou o que quer que seja." A letra definitivamente não parece tão divertida quanto a música. "Você tem tantos relacionamentos nesta vida / Apenas um ou dois vão durar / Você passa por toda a dor e contenda / Então você vira as costas e elas desaparecem tão rápido." Uau, isso é triste !
6 "Você é linda" por James Blunt
James Blunt não mediu palavras ao explicar sua reação aos fãs que pensam "You're Beautiful" é uma balada romântica. "Essas pessoas estão acordadas", disse ele. Então, se não é para parecer com a beleza de uma mulher, o que está acontecendo exatamente? "É sobre um cara drogado no metrô perseguindo a namorada de outra pessoa quando esse cara está na frente dele", explicou Blunt. "Ele deveria ser preso ou preso por ser algum tipo de pervertido".
7 "Tenho que entrar na minha vida", dos Beatles
Essa música de Paul McCartney sempre parecia bastante direta. "Ooh, de repente eu te vi / Ooh, eu disse que preciso de você / Todos os dias da minha vida!" Tem que ser sobre uma mulher que ele gosta, certo? Na verdade não. A verdade foi revelada em uma biografia de 1997 intitulada Paul McCartney: Many Years From Now , na qual McCartney explica que ele escreveu a música "quando eu fui apresentado ao pote. Então é realmente uma música sobre isso, não é para uma pessoa… Na verdade, é uma ode ao pote. Como alguém poderia escrever uma ode ao chocolate ou a um bom clarete."
8 "Nascido nos EUA" por Bruce Springsteen
Se você está julgando pelo refrão, essa música usada nas campanhas presidenciais de Ronald Reagan e Bob Dole é a mais patriótica possível.
"Nascido nos EUA! Eu sou um papai legal do rock nos EUA!"
Mas o resto do hino de Springsteen implora para diferir com esse otimismo, que lamenta um veterinário da guerra do Vietnã "Me mandou para uma terra estrangeira / para ir e matar o homem amarelo". O versículo mais deprimente fala de um irmão que foi lutar contra os vietcongues. "Eles ainda estão lá", canta Springsteen tristemente. "Ele se foi."
9 "Eclipse total do coração", de Bonnie Tyler
Às vezes, as músicas de término dão uma olhada chorosa em um relacionamento que se desfez e às vezes não são sobre rompimentos, mas sobre vampiros. Espere o que? Jim Steinman, o cara que escreveu "Eclipse Total do Coração" para Bonnie Tyler, diz que o título original da música era "Vampiros Apaixonados" e se você ouvir atentamente a letra, "eles são realmente como linhas de vampiros".. "É tudo sobre a escuridão, o poder da escuridão e o lugar do amor no escuro." Escute e você verá o que ele quer dizer. Letras como "E se você me abraçar forte / Nós vamos nos segurar para sempre" com certeza soa como uma declaração de vampiros de amor "eterno".
10 "Caixa em forma de coração" do Nirvana
Houve algumas alegações malucas sobre o que o problemático gênio Kurt Cobain estava tentando dizer com as letras bizarras dessa música. Provavelmente a explicação mais estranha veio de sua viúva, Courtney Love, que insiste que a música é sobre ela, um… área privada. Mas na biografia autorizada do Nirvana, Come As You Are , Cobain foi bem claro sobre o significado da música, explicando que se trata de "crianças pequenas com câncer".
Aparentemente, ele assistiu a alguns comerciais que apresentavam crianças em estado terminal e achou "mais triste do que qualquer coisa que eu possa imaginar".
11 "No ar hoje à noite", de Phil Collins
Os rumores sobre esse sucesso de Phil Collins são nada menos que macabros. Como diz a lenda urbana, Collins escreveu essa música depois de assistir um homem deixar alguém se afogar sem tentar salvá-lo. Existem até histórias de que Collins encontrou o homem em questão, convidou-o para um show e o escolheu na frente de uma audiência esgotada, anunciando que "In the Air Tonight" era sobre ele antes de entrar em uma versão especialmente cruel.
Mas nada disso é verdade, de acordo com Collins. Como ele explicou em uma entrevista no Tonight Show , a música era sobre seu divórcio. "Às vezes é como 'eu te amo. Não desligue'", disse Collins. "E às vezes é como, 'Bem, você.' E é aí que entra uma música como essa. Obviamente, há muita raiva por aí ".
12 "Jump" de Van Halen
Poucas músicas na história da música pareceram tão inócuas quanto "Jump", uma música na qual David Lee Roth nos implora para pular muito. Não há muitas camadas acontecendo lá. Mas Roth revelou que as origens da música são realmente muito mais sombrias do que qualquer um poderia imaginar.
"Eu estava assistindo televisão uma noite e era o noticiário das cinco horas e havia um colega em pé no topo das Arco Towers em Los Angeles", lembrou Roth. "Ele estava prestes a sair mais cedo, ele faria a queda de 33 andares. Havia uma multidão inteira de pessoas no estacionamento do andar de baixo, gritando 'Não pule, não pule.' E pensei comigo mesmo: 'Jump'. Então, eu escrevi e, finalmente, ele entrou no disco ".
Uau. Assim, a música que sempre nos fez sorrir porque era uma diversão boba se tornou a música mais deprimente sobre suicídio já gravada .
13 "Pretty in Pink" de The Psychedelic Furs
Quando John Hughes decidiu basear seu filme de 1986 sobre o amor adolescente em uma música obscura do Psychedelic Furs, ele talvez devesse ter escutado um pouco mais de perto a letra. Para ser justo, sempre pensamos que a música era sobre uma garota que, hum… parecia bonita de rosa?
Não é assim, diz o cantor e letrista de Furs Richard Butler, que explicou que a música era "uma metáfora de estar nu". Ele continua explicando que a garota da música "pensa que ela é procurada e procurada, inteligente e bonita, mas as pessoas estão falando sobre ela pelas costas. Essa foi a idéia da música. E John Hughes, abençoe seu falecido coração., tomou completamente literal e completamente anulou completamente a metáfora! " Se Molly Ringwald aparece na sua cabeça toda vez que você ouve essa música, fica tão confuso quanto John Hughes.
14 "Jack & Diane" de John Mellencamp
"Jack & Diane" é tão inequívoco quanto as músicas, exceto por um detalhe crucial. Segundo Mellencamp, Jack não era para ser um cara branco.
"Esta é realmente uma música sobre relacionamentos raciais e uma garota branca estar com um negro, e é disso que se trata a música", disse Mellencamp, que explicou à gravadora em 1982. Os executivos da gravadora não ficaram impressionados e disseram a Mellencamp: "Whoa, você não pode fazer para ele algo diferente disso?"
Ele finalmente concordou em cortar a letra, deixando explícito que Jack é afro-americano e se concentrar em ser uma estrela do futebol. O hit de maior sucesso de Mellencamp pode não ser lembrado como uma celebração dos relacionamentos birraciais, mas foi definitivamente onde começou.
15 "Cracklin 'Rosie" de Neil Diamond
Foi o primeiro hit número 1 de Neil Diamond, e a maioria das pessoas presumiu que Cracklin 'Rosie, descrita na música como "mulher comprada em loja" e "senhora do pobre homem", era uma prostituta. Acontece que Rosie nem era para ser uma pessoa. Diamond revelou em uma entrevista à Rolling Stone que a música foi inspirada por uma tribo nativa americana no Canadá, que tinha mais homens que mulheres. "Nas noites de sábado, quando eles saem, todos os caras pegam a garota", disse Diamond. Mas os caras que não conseguiram encontrar uma garota "pegam uma garrafa de Cracklin 'Rosie (em vez disso)", disse ele. "Essa é a garota deles no fim de semana." Algumas vinícolas venderam brevemente sua própria versão do vinho Cracklin 'Rosie, embora nunca tenha sido tão popular quanto a música.
16 "Margaritaville" de Jimmy Buffett
É uma música que evoca imagens de dias de verão preguiçosos e de beber muitas margaritas. Mas se você já cantou mais do que a parte "algumas pessoas afirmam que há uma mulher para culpar", você deve ter notado que a letra realmente mostra uma imagem sombria. O narrador da música não está de férias, mas "desperdiçando" em uma comunidade de resorts de praia, fazendo tatuagens que ele não lembra, procurando saleiros perdidos e bebendo coquetéis sem fim para "me ajudar a aguentar". Ele está sem rumo e deprimido por causa de um relacionamento fracassado? Parece que sim, e à medida que a música se desenrola, ele passa de insistir "não é culpa de ninguém" para "inferno, pode ser minha culpa", e finalmente "é minha própria maldita culpa".
17 "Macho Man" por The Village People
Quando você pensa na música "Macho Man" do Village People, duas palavras que provavelmente não vêm à mente são sombrias e sérias. Mas isso é aparentemente o que os compositores franceses tinham em mente, segundo David Hodo, também conhecido como trabalhador da construção civil. "Na época, o machista havia sido banido da língua inglesa pelo movimento feminista", diz Hodo. Não nos lembramos disso, mas, seja como for, algumas pessoas temiam que a masculinidade estivesse sendo atacada, e o mundo precisava de uma música que defendesse homens que não tinham medo de se vestir como índios sensuais ou motociclistas sem camisa.
"Quando os produtores nos uniram para fazer isso, eles queriam que tudo fosse muito sério", diz Hodo. "Seria muito escuro e muito sério." Felizmente, o Village People decidiu que "não havia como fazer isso com seriedade" e acabou gravando a versão animada e alegre. Mas quando você ouvir a música novamente, lembre-se de que letras como "Todo homem deveria ser um macho macho / Para viver uma vida de liberdade, os machos se posicionam" foram feitas sem um pingo de ironia.
18 "The Trees" de Rush
Os fãs das lendas do prog-rock Rush podem ficar tentados a analisar demais uma música como "The Trees". Essa história de "inquietação na floresta", com bordo antropomórfico e carvalhos lutando pela luz do sol, com certeza parece uma alegoria dos direitos civis, um argumento para a política libertária, ou talvez um conto de advertência sobre a futilidade da guerra. Mas quando o baterista e letrista Neil Peart, do Rush, foi convidado durante uma entrevista à revista Modern Drummer para explicar a música, ele disse que era muito, muito, muito mais simples do que qualquer uma das teorias. "Vi uma imagem de desenho animado dessas árvores continuando como tolos", disse Peart. "Eu pensei: 'E se as árvores agissem como pessoas?'" Hum… é isso?
19 "99 Luftballons" de Nena
Tudo sobre essa maravilha cativante de um hit soa como um cotão de sintetizador dos anos 80. Vamos lá, é uma música sobre balões… Noventa e nove balões! Alguma vez houve uma música mais inconseqüente? Bem, se você pensa assim, pode querer ouvi-lo novamente. Há uma história maior acontecendo nessa música do que apenas um monte de balões voando. Foi inspirado em algo que a vocalista Gabriele Kerner testemunhou em um show dos Rolling Stones em Berlim Ocidental durante sua turnê Tattoo You .
"Mick Jagger lançou milhares de balões no final do show", lembrou ela. "Todos foram apanhados pelo vento e levados na direção de Berlim Oriental - sobre o Muro de Berlim. Nunca esquecerei essa imagem." Ela e o guitarrista e letrista Carlo Karges imaginaram o que poderia acontecer se os balões fossem confundidos com OVNIs, o que levou vários países a disparar mísseis um contra o outro e, inevitavelmente, uma guerra nuclear completa. Sim, isso mesmo, "99 Luftballons" é sobre devastação nuclear causada por um pacote inocente de balões lançados no céu por Mick Jagger.
20 "Royals" de Lorde
Tem sido chamado de hino para a geração do milênio, uma rejeição geracional ao consumismo e materialismo. "Nós nunca seremos da realeza", ela canta. "Não corre no nosso sangue / Esse tipo de lux não é para nós / Desejamos um tipo diferente de zumbido." Parece bem cortado e seco. Mas quando o cantor pop da Nova Zelândia explicou as origens da música, a mensagem foi um pouco mais… literal.
Aparentemente, ela estava folheando uma edição antiga da National Geographic e se deparou com uma foto de "esse cara assinando bolas de beisebol", explicou Lorde ao VH1. "Ele era jogador de beisebol e sua camisa dizia Royals. Eu fiquei tipo, realmente gosto dessa palavra, porque sou uma grande fetichista. Vou escolher uma palavra e dar uma ideia a isso". Esse "cara" acabou por ser George Brett, ex-terceiro jogador de base do Kansas City Royals.
21 "Fogo e chuva", de James Taylor
A parte que a maioria das pessoas lembra dessa música é a linha "bons sonhos e máquinas voadoras em pedaços no chão", que com certeza soa como um acidente fatal de avião. Taylor estava se referindo a uma mulher chamada Suzanne, mencionada anteriormente na música pelos planos feitos para "pôr um fim nela"? Era tudo muito misterioso, mas parecia uma história de amor com um final infeliz, graças a um avião que caiu e matou o objeto das afeições de Taylor. Bem, você pode relaxar, porque nada disso é verdade. A Suzanne que Taylor canta é Suzanne Schnerr, uma amiga de infância de Taylor que se suicidou enquanto ele estava gravando seu primeiro álbum. Quanto à máquina voadora em pedaços, ela não tem nada a ver com um avião. Taylor estava dando nome à sua antiga banda, The Flying Machines, que terminou em termos menos do que amigáveis. Não houve acidente de avião, ou pelo menos não houve neste clássico de James Taylor.
22 "All Star" de Smash Mouth
Provavelmente é impossível ouvir mais essa música e não pensar em Shrek ou em nenhuma de suas sequências. Mas acredite ou não, "All Star" realmente não teve nada a ver com ogres verdes adoráveis dublados por Mike Myers. Existem muitas teorias de que o mega-hit Smash Mouth foi um aviso sobre as mudanças climáticas. As letras apóiam essa afirmação, com frases como "É um lugar legal e eles dizem que fica mais frio / Você está empacotado agora, espere até envelhecer" e "A água está esquentando para que você possa nadar / Meu mundo está fogo. E o seu? " Greg Camp, guitarrista e compositor da banda, insistiu que a música não é "completamente" sobre as mudanças climáticas, mas admitiu que "tem elementos" e aborda diretamente "um buraco na camada de ozônio e no aquecimento global".
23 "Detroit Rock City" por KISS
A primeira música do Destroyer , sem dúvida o melhor álbum do KISS, é amplamente considerada um hino de festa e uma homenagem à cidade de Detroit. Mas também é uma história trágica de um fã adolescente que aprendeu tarde demais que há coisas piores do que chegar atrasado a um show do KISS. O vocalista Paul Stanley admitiu que a música não era apenas uma celebração do rock, mas na verdade foi inspirada por um verdadeiro fã do KISS que morreu em um acidente de carro, atingindo um caminhão em uma colisão frontal enquanto acelerava para fazê-lo. um show na hora. "Eu pensei, quão estranho e impressionante e a justaposição de alguém que vem a um show do KISS, que celebra estar vivo, para perder sua vida", lembrou Stanley. “Essa foi a reviravolta de 'Detroit Rock City'.” Se essa mítica morte de fãs realmente aconteceu foi objeto de muito debate, e um detetive dedicado ainda está tentando identificar o acidente que pode ter inspirado a música.
24 "Wonderful Tonight" de Eric Clapton
Clapton nunca foi tão doce como nesta balada de amor para sua futura esposa Pattie Boyd, também conhecida como ex-sra. George Harrison e a mulher que já teve Clapton "de joelhos" em "Layla".
Mas enquanto essa música não parece ser outra coisa que adoração descarada - Clapton faz outra coisa senão dizer a sua amiga que ela está maravilhosa e maravilhosa, e ele a ama tanto? - Boyd afirmou uma vez que apenas ouvir essa música poderia ser "tortura".
O que é isso tudo? Dizem que "Wonderful Tonight" foi escrito quando Boyd e Clapton estavam se preparando para participar de uma festa organizada pelos amigos Paul e Linda McCartney, uma comemoração do aniversário de Buddy Holly. Boyd levou mais tempo do que o normal para se arrumar, e toda vez que experimentava uma roupa nova, Clapton dizia: "Você está maravilhosa. Podemos ir agora?" Ele acabou ficando entediado de esperar, pegou um violão e escreveu "Wonderful Tonight" no local, como um exemplo sarcástico da incapacidade de Boyd de tomar uma decisão.
25 "Eu sempre vou te amar" de Dolly Parton
É difícil ouvir esse clássico do Parton - tornado famoso por Whitney Houston no início dos anos 90 - e não pensar que se trata de um relacionamento romântico chegando ao fim. Mas quando Parton escreveu originalmente em 1973, ela quis dizer isso como uma despedida de seu mentor e parceiro de longa data Porter Wagoner. Ela tocou para ele como uma maneira de dar a notícia de que estava prestes a sair sozinha e que o relacionamento profissional deles terminara. Ou, como Parton explicou anos mais tarde, "está dizendo: 'Só porque eu vou, não significa que não vou te amar. Eu aprecio você e espero que você tenha um ótimo desempenho e agradeço tudo o que fez, mas eu sou fora daqui.'"
26 "Perdendo minha religião" por REM
Você pensaria que uma música com um título como "Losing My Religion" seria pelo menos tangencialmente sobre religião. Mas o cantor do REM Michael Stipe disse ao The New York Times que a música não tinha nada a ver com perder a fé em suas crenças espirituais. Era um velho ditado do sul, afirmou ele, "o mesmo que estar no final de sua corda ou alcançar a gota d'água e estalar". Ele o comparou a algo que uma garçonete poderia dizer ao lidar com clientes irritantes: "Eu quase perdi minha religião por cima dessa mesa, eles eram idiotas". Isso ainda não explica por que ele pensou que nos ouviu rindo e depois pensou que nos ouviu cantar. Isso também é um velho ditado do sul? Temos medo de perguntar. Tudo o que sabemos é que nunca mais poderemos ouvir essa música sem pensar em uma garçonete muito irritada.
27 "Rich Girl" por Hall & Oates
Esta pode ser a revelação mais chocante desta lista. A garota rica da música "Rich Girl" do Hall & Oates era de fato… você tem certeza de que quer saber disso?… um homem.
É isso mesmo, foi "escrito sobre um cara que era herdeiro de uma fortuna de fast-food", admitiu Oates há vários anos. "Obviamente, porque Daryl é realmente inteligente, ele percebeu que 'Rich Girl' parecia melhor que 'Rich Guy'".
O assunto de carne e osso de "Rich Girl" era um cara chamado Victor Walker, ex-namorado de um amigo de Hall e Oates, cujo pai possuía quinze franquias da KFC. Não sabemos sobre você, mas isso vai levar algum tempo para digerirmos. Seria como descobrir que a música do Prince, "Darling Nikki", é realmente sobre um cara chamado Nicholas.
28 "Reunião de mãe e filho", de Paul Simon
Foi o primeiro grande sucesso de Paul Simon como artista solo, e o título veio, como ele admitiu em uma entrevista da Rolling Stone , em um menu. "Eu estava comendo em um restaurante chinês no centro da cidade", disse Simon. "Havia um prato chamado 'Reunião Mãe e Filho.' É frango e ovos. E eu disse: 'Ah, adoro esse título. Preciso usá-lo.' "Não temos certeza se isso dá um novo significado à linha" apenas um movimento de distância ", mas estamos não sei mais o que pensar.
29 "One" do U2
Qualquer que seja a sua interpretação dessa música do U2, provavelmente está errada. Tem havido todos os tipos de explicações, oferecidas pelos fãs e pela banda, e todas têm sido totalmente diferentes. Alguns sugeriram que é sobre a banda se sentir quebrada, ou os problemas conjugais do Edge, ou as memórias de Bono sobre seu relacionamento conturbado com o pai após a morte de sua mãe. A única coisa que Bono dirá com certeza sobre a música é que ela é "um pouco distorcida, e é por isso que eu nunca consegui descobrir por que as pessoas a querem em seus casamentos. Eu certamente conheci uma centena de pessoas que já a tocaram em suas músicas. Eu digo a eles: 'Você está bravo ? É sobre se separar!'"
30 "Good Riddance (Time of Your Life)" de Green Day
Ninguém parece lembrar que a música é realmente chamada "Good Riddance" e que a parte "Time of Your Life" está entre parênteses. Como o cantor / compositor Billie Joe Armstrong explicou, trata-se de um rompimento ruim. Sua namorada estava se mudando para o Equador e ele não estava exatamente feliz com isso. "Na música, eu tentei estar empolgado com a saída dela, apesar de estar completamente chateado", explicou Armstrong. E, no entanto, para o final dos tempos, essa música será incluída em montagens que tentam ser nostálgicas e românticas, nas quais a parte "Good Riddance" será ignorada e a linha "Espero que você tenha o tempo da sua vida" será ser repetido sem amargura.
