Uma das grandes coisas da arte é que ela está sempre aberta à interpretação. Você pode debruçar-se repetidamente sobre sua pintura favorita e ainda descobrir um novo símbolo enigmático ou detalhe oculto.
Alguns dos artistas mais famosos do mundo colocam intencionalmente mensagens secretas em suas pinturas, seja para subverter a autoridade, desafiar o público ou revelar algo sobre si mesmos. Centenas de anos depois, graças aos avanços da tecnologia, muitas dessas mensagens secretas foram descobertas pela primeira vez. Então continue lendo para aprender 25 segredos alucinantes, escondidos nas obras de arte mais famosas.
1 "A Última Ceia"
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Se você leu O Código Da Vinci , de Dan Brown, sabe que esse mural de Leonardo da Vinci, no final do século XV, foi objeto de muita especulação.
Brown propôs que o discípulo à direita de Jesus fosse na verdade Maria Madalena disfarçada de João Apóstolo. Ele também sugere que a forma de "V" que se forma entre Jesus e "João" representa um útero feminino, o que implica que Jesus e Maria Madalena tiveram um filho juntos.
Os historiadores da arte, no entanto, são céticos. Muitos sugerem que a aparência de John é feminina, simplesmente porque é assim que ele foi retratado. O especialista Mario Taddei disse ao Artnet.com: "Leonardo teve que copiar as últimas ceias antes dele, e John parece uma mulher".
Mas uma mensagem secreta muito mais convincente foi descoberta pelo técnico de informática italiano Giovanni Maria Pala. Ele afirma que Da Vinci escondeu notas musicais em "A Última Ceia" que, quando lidas da esquerda para a direita, correspondem a um hino de 40 segundos que soa como um requiem.
2 "A Criação de Adão"
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"A Criação de Adão" é provavelmente o mais famoso dos nove painéis bíblicos que Michelangelo pintou no teto da Capela Sistina. Mas você sabia que a cena continha um cérebro humano oculto?
Acontece que Michelangelo era um especialista em anatomia humana. Aos 17 anos, ele teve um trabalho um tanto horrível dissecando cadáveres do cemitério da igreja. Segundo os especialistas em neuroanatomia Ian Suk e Rafael Tamargo, o pintor colocou algumas ilustrações cuidadosamente ocultas de certas partes do corpo no teto da Capela Sistina. E se você olhar para o manto ao redor de Deus em "A Criação de Adão", verá que ele cria uma ilustração anatômica do cérebro humano.
Suk e Tamargo acreditam que Michelangelo pretendia que o cérebro representasse a idéia de que Deus estava dotando Adão não apenas da vida, mas também do conhecimento humano.
3 "A separação da luz da escuridão"
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"A Criação de Adão" não foi o único painel na Capela Sistina em que Michelangelo escondeu ilustrações anatômicas. De acordo com Suk e Tamargo, em "Separação da luz da escuridão", você pode encontrar uma representação da medula espinhal humana e do tronco cerebral no centro do peito de Deus que conduz à garganta.
4 "Café com terraço à noite"
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À primeira vista, a pintura a óleo de Vincent van Gogh, em 1888, parece simplesmente o que o título descreve: um pitoresco terraço de café em uma colorida cidade francesa. Mas, em 2015, o especialista em Van Gogh, Jared Baxter, propôs a teoria de que a pintura é realmente a versão do artista de "A Última Ceia".
Um estudo detalhado mostra uma figura central, com cabelos compridos, cercada por 12 indivíduos, um dos quais parece estar deslizando nas sombras como Judas. Há também o que parecem ser pequenos crucifixos ocultos em toda a pintura, incluindo um acima da figura central semelhante a Jesus.
5 "O Profeta Zacarias"
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Parte do trabalho de Michelangelo na Capela Sistina pode ter alguns segredos escondidos. "O Profeta Zacarias", por exemplo, parece um mural do profeta homônimo lendo um livro enquanto dois querubins olham por cima do ombro.
Mas, se você olhar de perto, parece que um dos anjos está "sacudindo o figo", que é quando alguém coloca o polegar entre os dedos médio e indicador. Basicamente, é a versão antiga do dedo médio.
O rabino Benjamin Blech, da Universidade Yeshiva, disse à ABC News: "Essa talvez seja a chave para entender a coragem de Michelangelo, os verdadeiros sentimentos de Michelangelo sobre o papa e o fato de Michelangelo não hesitar em nos apresentar mensagens que podem ter sido ofensivas".
6 "Mona Lisa"
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A obra-prima de Da Vinci, do século XV, é uma das obras de arte mais reconhecidas do mundo, mas há mais para ver aqui do que aquele infame meio sorriso.
Em primeiro lugar, há especulações de que ela está grávida, dada a maneira como seus braços estão posicionados sobre a barriga e o véu em torno dos ombros, que costumava ser usado por mulheres grávidas durante o Renascimento Italiano.
Mas as mais recentes descobertas estão nos olhos dela. Em 2011, pesquisador italiano Silvano Vinceti afirmou que encontrou letras e números pintados microscopicamente neles. Ele disse à Associated Press que o "L" sobre o olho direito provavelmente representa o nome do artista.
Mas os significados da letra "S" que ele vê no olho esquerdo e o número "72" sob a ponte em arco no fundo são menos claros. Vinceti acredita que o "S" pode se referir a uma mulher na dinastia Sforza que governava Milão, o que significa que a mulher na pintura pode não ser Lisa Gherardini, como há muito se acredita. Quanto aos "72", Vinceti argumenta que isso se deve ao significado dos números no cristianismo e no judaísmo. Por exemplo, "7" se refere à criação do mundo, e o número "2" pode se referir à dualidade de homens e mulheres.
7 "O retrato de Arnolfini"
Quando você olha pela primeira vez a pintura a óleo de Jan van Eyck, em 1434, parece simplesmente retratar o comerciante Giovanni di Nicolao Arnolfini e sua esposa.
Mas se você olhar atentamente para o espelho no centro da sala, verá que há duas figuras entrando na sala. Acredita-se amplamente que um deles seja o próprio Van Eyck. Você também notará que há uma inscrição em latim em textos muito elaborados na parede acima do espelho, que se traduz em "Jan van Eyck esteve aqui. 1434".
8 "Os embaixadores"
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A pintura de Hans Holbeinthe Younger, de 1533, "Os Embaixadores", apresenta uma ilusão bastante impressionante em sua base. Se você olhar para a imagem torta na parte inferior da pintura, da direita para a esquerda, ela parece ser uma caveira anamórfica. Os estudiosos acreditam que se trata de um lembrete de que a morte está sempre chegando.
9 "O velho guitarrista"
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A assustadora representação de Pablo Picasso, no início dos anos 1900, de um homem idoso segurando uma guitarra é uma das obras mais reverenciadas de seu Período Azul.
No entanto, em 1998, os pesquisadores usaram uma câmera infravermelha e descobriram que há outra pintura em camadas embaixo dela, que mostra uma mulher. Agora que a tinta está desbotando, ficou mais fácil ver o rosto da mulher acima do pescoço do velho.
10 "Madame X"
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Em 1884, John Singer Sargent pintou um retrato da rica socialite parisiense Virginie Amélie Avegno Gautreau. Ele originalmente descreveu a alça de jóias do vestido escorregando do ombro, mas a obra de arte escandalizou a sociedade da classe alta. Sargent teve que repintar as tiras, renomear a pintura para disfarçar o nome do sujeito e se mudar para Londres para evitar mais embaraços.
11 "Vista das areias de Scheveningen"
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Isso porque levou 140 anos para alguém perceber que na obra de arte, várias pessoas estão reunidas em um grupo para olhar para o nada. Quando a conservadora Shan Kuang removeu uma camada de verniz amarelo enquanto restaurava a paisagem de 1641, ela revelou uma baleia encalhada e resolveu o mistério.
12 "Primavera"
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O significado específico por trás da obra-prima de Sandro Botticelli é contestado. Mas é amplamente aceito que, em algum nível, a obra de arte é uma celebração da primavera e da fertilidade que a estação traz.
A pintura tem delícias secretas para os entusiastas da horticultura. Os botânicos identificaram pelo menos 200 espécies diferentes de plantas em "Primavera" que são renderizadas em detalhes específicos.
13 "Provérbios da Holanda"
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Esta pintura a óleo de 1559, de Pieter Bruegel, o Velho, também conhecido como "A Capa Azul" ou "O Mundo de Topsy Turvy" - possui pelo menos 112 provérbios identificáveis. Alguns deles são expressões idiomáticas que ainda usamos, como "nadar contra a maré", "bater a cabeça contra uma parede de tijolos" (que está circulada acima) e "armados até os dentes". Tente ver quantos você pode nomear e tente não ficar vesgo.
14 "Baco"
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A pintura de Michelangelo Merisi da Caravaggio, de 1595, "Baco" é uma de suas obras mais aclamadas.
Parece não estar muito escondido, mas graças à tecnologia moderna chamada reflectografia, os especialistas em arte em 2009 descobriram que a imagem de um homem está realmente escondida na jarra de vinho no canto inferior esquerdo. E pode ser apenas o próprio Da Caravaggio. "Caravaggio pintou uma pessoa na posição vertical, com o braço estendido em direção a uma tela em um cavalete. Parece ser um retrato de si mesmo enquanto ele estava pintando", disse a especialista Mina Gregori ao The Telegraph .
15 "A lição de música"
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Grande parte do trabalho de Johannes Vermeer está repleto de símbolos secretos da sexualidade. Por exemplo, em "The Music Lesson", parece que a mulher na pintura está olhando para as teclas de um virginal, um instrumento associado à pureza feminina. Mas ela está realmente olhando para longe para encontrar o olhar de seu instrutor, como você pode ver no espelho acima dela. O vinho na mesa também é um afrodisíaco, e o instrumento de cordas no chão pode ser visto como um símbolo fálico.
16 "Davi e Golias"
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Este painel na Capela Sistina mostra Davi derrotando o gigante Golias. Mas Michaelangelo acrescentou algo bem legal a essa cena em particular: a posição de Davi é intencionalmente na forma da letra hebraica "gimel". Esta carta tende a se referir a recompensa e punição, o que é perfeito para a história bíblica de perdedor.
17 "Madonna com São Giovannino"
O trabalho do pintor renascentista italiano Domenico Ghirlandaio "Madonna with Saint Giovannino" chama muita atenção pelo item estranho que paira sobre a cabeça de Madonna. Alguns acreditam que se parece com um OVNI, o que poderia ser uma indicação de avistamentos de alienígenas que datam do século XV.
Outros acreditam que o objetivo é uma representação da passagem do Evangelho de Lucas: "Pastores que permanecem no campo vigiando seu rebanho durante a noite. E eis que um anjo do Senhor os sobrevém, e a glória do Senhor brilha em torno deles.. " Tudo depende de qual lado do debate alienígena você está, supomos.
18 "Ceia em Emaús"
Caravaggio escondeu um pequeno ovo de Páscoa divertido em sua pintura de 1601 "Ceia em Emaús". A sombra projetada pela cesta de frutas sobre a mesa parece um peixe, o que poderia ser uma alusão a quando Jesus alimentou as massas com apenas alguns peixes.
19 "Jovem mulher se pulverizando"
A pintura de Georges Seurat de uma mulher colocando maquiagem pode parecer inocente o suficiente, mas há muito mais para explorar neste trabalho do final do século XIX.
Raios-X recentes revelaram que a pintura de flores aparentemente doce no canto superior esquerdo da pintura era originalmente um auto-retrato de Seurat, mas a história diz que "um amigo o avisou que parecia bizarro".
É particularmente digno de nota, uma vez que mais tarde foi revelado que a mulher na pintura era Madeleine Knobloch, 20 anos, amante de Seurat e que o auto-retrato era o único conhecido que Seurat já fez.
20 "David"
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Como tem sido o caso de "Mona Lisa", a expressão facial de "David", de Michelangelo, é objeto de debate há muitos anos.
Em 2007, no entanto, o Projeto Digital Michelangelo da Universidade de Stanford descobriu que, se você vê esta enorme estátua de baixo, como as pessoas costumam ver, ele parece ter um olhar calmo e confiante no rosto. Mas, quando visto de um ponto de vista mais alto, Davi parece estar se sentindo bastante tenso em lutar contra Golias.
21 "O Jardim das Delícias Terrenas"
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O painel de Hieronymus Bosch sobre os perigos da tentação mundana tem muitas referências interessantes, mas uma das mais estranhas foi descoberta por um estudante universitário em 2014.
No canto inferior esquerdo do trabalho - que foi feito entre o final do século XV e o início do século XVI -, você pode ver uma partitura musical tatuada na parte traseira de alguém. O aluno traduziu a música em notação moderna e agora você pode ouvi-la. Alerta de spoiler: É assustador.
22 "O nascimento de Vênus"
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A nudez na famosa pintura de Botticelli foi bastante inovadora para o final do século XV. Mas não é aí que a ousadia do artista termina.
Alguns historiadores da arte acreditam que a concha de vieira na qual Vênus está montando as ondas do oceano realmente significa simbolizar a genitália feminina e, assim, aludir à fertilidade.
23 "A persistência da memória"
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Dado o engenhoso pintor surrealista Salvador Dalí, é natural supor que os relógios derretidos em sua pintura de 1931 "A persistência da memória" sejam uma alusão à teoria da relatividade de Albert Einstein.
Mas, como se vê, os relógios foram realmente inspirados pelo queijo Camembert pegajoso. Ele foi citado como tendo dito que os famosos relógios derretidos "nada mais são do que o terno, extravagante e solitário Camembert crítico e paranóico do tempo e do espaço".
24 "A noite estrelada"
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Em um TED Talk de 2014, a associada de pesquisa científica Natalya St. Clair explicou como o movimento da pintura de 1889 de Vincent van Gogh, "A Noite Estrelada", sugeria um conceito matemático extremamente complicado chamado fluxo turbulento décadas antes que os cientistas o descobrissem.
"Em 2004, usando o Telescópio Espacial Hubble, os cientistas viram os redemoinhos de uma nuvem distante de poeira e gás ao redor de uma estrela, e isso os lembrou a 'Noite Estrelada' de Van Gogh", explicou St. Clair. Isso motivou os cientistas a estudarem as pinturas de Van Gogh em detalhes e, quando o fizeram, "descobriram que existe um padrão distinto de estruturas turbulentas de fluidos… ocultos em muitas das pinturas de Van Gogh".
25 "Pedaço de grama"
A pintura de Van Gogh, de 1887, "Patch of Grass", recria vividamente uma cena pastoral dinâmica, mas isso não é tudo.
Em 2008, os cientistas holandeses Joris Dik e Koen Janssens foram pioneiros em uma técnica de raio-X que os ajudou a descobrir um retrato oculto de uma camponesa enterrada sob as folhas da grama. Van Gogh era conhecido por pintar seus trabalhos anteriores - e de acordo com o The Guardian , os especialistas estimam que cerca de um terço de suas peças iniciais têm composições ocultas escondidas embaixo deles.