É aceito que, na maior parte das vezes, o livro seja melhor que o filme - e isso é ainda mais verdadeiro quando o livro é um clássico literário cunhado. Ainda assim, para todas as adaptações de página para tela que caem no chão (desculpe, O Hobbit ), há uma que eleva e transforma o amado material de origem em uma obra-prima cinematográfica (veja: trilogia O Senhor dos Anéis ). Sem tirar nada dos romances em que se baseiam, esses 23 filmes provam às vezes a melhor maneira de contar uma história é na tela.
1 O Mágico de Oz (1939)
Metro-Goldwyn-Mayer
Não há como negar a influência de L. Frank Baum, cujo romance de 1900, O Maravilhoso Mágico de Oz e suas sequências subsequentes, tiveram um tremendo impacto na literatura infantil e em inúmeras mentes jovens. Ainda assim, é o filme de 1939, dirigido por Victor Fleming, que fez de O Mágico de Oz uma das histórias mais famosas já contadas. Poucos momentos cinematográficos têm a mesma mágica que aquela em que Dorothy, de Judy Garland, entra em Oz, e seu mundo em preto e branco se torna inundado pelo glorioso Technicolor.
2 Rebecca (1940)
Fotos de Selznick International
Curiosamente, o romance de Daphne du Maurier de 1938 faz algumas escolhas mais provocativas do que a adaptação de 1940, que teve que higienizar as coisas para se adequar ao Código de Produção de Hollywood. Então, o que torna o filme uma conquista superior? Alfred Hitchcock. O diretor nunca se conteve com as limitações de seu tempo, criando um estilo único (e muitas vezes imitado) que fez de Rebecca um clássico de horror e suspense psicológico.
3 Stand by Me (1986)
Imagens de IMDB / Columbia
A novela de Stephen King, The Body , publicada como parte de sua coleção de 1982, Seasons diferentes , conta a história bastante direta de quatro jovens amigos que saem em busca de um corpo morto. É uma história agridoce de amadurecimento, mas a adaptação de Rob Reiner de 1986 a elevou a outro nível. Grande parte do crédito vai para os atores infantis fenomenais reunidos, incluindo Wil Wheaton e River Phoenix, que fazem seus personagens parecerem honestos e habitados. Em suma, é uma realização encorpada de uma peça comparativamente breve da literatura.
4 Laranja Mecânica (1971)
Hawk Films
Anthony Burgess pode ter tido seus problemas com a forma como seu controverso livro de 1962 foi adaptado para a tela grande (ou seja, que o capítulo final foi omitido), mas o filme ainda mais controverso de Stanley Kubrick de 1971 resistiu ao teste do tempo. Kubrick manteve a gíria distinta do livro e acrescentou seu próprio talento de diretor. Embora o filme tenha mais a oferecer do que estética, é sem dúvida o estilo visual deslumbrante - que apresenta uma visão inesquecível de um futuro distópico - que o tornou um clássico tão duradouro.
5 Um sobrevoou o ninho do cuco (1975)
Filmes de fantasia
Quando as pessoas pensam em Um voou sobre o ninho de cucos , pensam no intenso conflito entre o paciente Randall McMurphy e a monstruosa enfermeira Ratched. O romance de Ken Kesey de 1962, no entanto, é contado a partir da perspectiva do chefe, que é menos um ponto focal na adaptação de 1975 de Miloš Forman. O foco mais estreito do filme nos dois principais adversários - interpretados de maneira brilhante por Jack Nicholson e Louise Fletcher, respectivamente - o tornaram um clássico instantâneo.
6 O Iluminado (1980)
Hawk Films
Embora The Shining seja comumente considerado a maior adaptação de todos os tempos de King, o filme de Kubrick de 1980 também é notório por ser uma das cenas menos favoritas de King em seu trabalho. É compreensível que o autor não amaria as mudanças fundamentais feitas em seu romance de 1977, incluindo aqueles dois famosos tykes de bicicleta. Mas não importa o quão horrível seja o livro, a impressão mais duradoura de The Shining está nas imagens exclusivas do filme: um animal de cobertura maligna não pode segurar uma vela no elevador de sangue.
7 Blade Runner (1982)
Warner Bros./IMDB
Claro, Blade Runner é tecnicamente apenas uma adaptação solta do romance de Phillip K. Dick, de 1968. Os andróides sonham com ovelhas elétricas? Mas o filme de 1982 ainda deve muitos de seus personagens e idéias gerais ao seu material de origem. E a razão pela qual a adaptação de Ridley Scott funciona tão bem é como ela pega as idéias clássicas de ficção científica de Dick e as traduz em uma articulação impressionante, mas de alguma forma familiar, do futuro. Agora, assistir ao filme fornece um reflexo surpreendente de quão previsível era.
8 A Princesa Noiva (1987)
Buttercup Films
Quando ele escreveu The Princess Bride, em 1973, William Goldman estava satirizando os gêneros em que estava trabalhando (fantasia, romance, contos de fadas). Ao adaptar seu próprio romance para a tela, Goldman manteve o tom atrevido do material de origem, acrescentando um pouco mais de sinceridade. Além disso, ele escreveu uma narrativa moderna de Chicago, na qual um avô (Peter Falk) lê a história para uma criança (Fred Savage), tornando-a um pouco mais relacionável do que o livro puramente fantástico versão. Jogue em uma direção hábil por parte de Reiner, e você tem um clássico de 1987 que é impossível não desmaiar.
9 O Silêncio dos Inocentes (1991)
Produção Forte de Coração / Demme
O filme de Jonathan Demme, em 1991, não foi a primeira vez que Hannibal Lecter, o brilhante serial killer canibal, foi visto na tela: Brian Cox o interpretou em 1986, também elogiado Manhunter , baseado em outro romance de Thomas Harris. Mas foi na adaptação do livro de Harris, The Silence of the Lambs, de 1988, que Anthony Hopkins teve a chance de afundar os dentes no personagem. Com apenas 16 minutos de duração, Hopkins transformou Hannibal em um vilão icônico por séculos (e conquistou o Oscar de Melhor Ator).
10 Parque Jurássico (1993)
Amblin Entretenimento
Sim, foi a visão do romance de Michael Crichton, de 1990, que nos deu dinossauros geneticamente modificados vagando pela terra, mas é difícil competir com os efeitos especiais impressionantes da adaptação cinematográfica de Steven Spielberg em 1993. Enquanto as sequências mais recentes exibem tecnologia avançada de criação de filmes, nada desde o Jurassic Park original capturou tão perfeitamente a majestade e o terror da ciência (e um T-Rex) se esgotam.
11 A Redenção de Shawshank (1994)
Castle Rock Entretenimento
Também de King's Different Seasons vem a novela Rita Hayworth e Shawshank Redemption , que ganhou um título truncado para a adaptação de Frank Darabont em 1994. Também recebeu a narração de Morgan Freeman como Ellis "Red" Redding. Embora o enredo não seja muito diferente do material original, o filme captura os horrores do encarceramento e o triunfo do espírito humano mais completamente do que o livro.
12 Tropas Estelares (1997)
Imagens de Touchstone
Embora tenha sido fortemente difamado em seu lançamento em 1997 (Roger Ebert deu um tapa com uma crítica de duas estrelas), o Starship Troopers ganhou um reconhecimento merecido por sua sátira acentuada de militarismo e nacionalismo. Nessa frente, o filme de Paul Verhoeven é um grande passo em frente ao romance de Robert Heinlein, de 1959, que foi criticado por seu aparente endosso das mesmas coisas que o filme lança. Embora os defensores de Heinlein tenham dito que a política do livro é mal compreendida, o filme é certamente menos ambíguo.
13 Confidencial de Los Angeles (1997)
Warner Bros./IMDB
Tanto o filme de 1997 quanto o romance de 1990 prestam uma homenagem amorosa ao noir dos anos 50. Mas o filme de Curtis Hanson é, em última análise, mais eficaz que o livro de James Ellroy em replicar a aparência de seus antecessores. A adaptação é uma experiência de visualização rica e satisfatória, que parece de alguma forma distinta de seu tempo e como um transplante de outra época. Ajuda o filme a protagonizar atores como Kim Basinger e os desconhecidos Guy Pearce e Russell Crowe, que são adeptos de peças de época.
14 Clube da Luta (1999)
Regency Enterprises
Tudo se resume ao final: sem revelar nada, o filme de 1999 de David Fincher aumenta o risco de um clímax muito mais explosivo do que a conclusão do romance de Chuck Palahniuk, de 1996. O resultado é um trabalho que se sente mais em contato com seus objetivos satíricos. Enquanto alguns interpretaram mal o livro e o filme como endossos de masculinidade e violência tóxicas, o Fincher Fight Club acaba oferecendo um reflexo mais claro de sua ironia.
15 Trilogia O Senhor dos Anéis (2001–2003)
IMDB / New Line Productions
Os fãs de fantasia dirão que a trilogia de JRR Tolkien, originalmente publicada em 1954 e 1955, é uma conquista literária impressionante - e eles estão certos. Mas isso não torna os livros densos e pesados sobre o folclore uma leitura fácil, principalmente para aqueles que estão menos acostumados ao gênero. Obviamente, a atenção de Tolkien aos detalhes é parte do que ajudou a tornar a trilogia cinematográfica de Peter Jackson, lançada entre 2001 e 2003, um sucesso.
Jackson cortou a gordura e pegou algumas das narrativas mais suculentas que foram enterradas nos apêndices de Tolkien - o mais importante, o romance entre Aragon (Viggo Mortensen) e Arwen (Liv Tyler) - e as colocou na frente e no centro da tela. Ao fazer isso, o escritor-diretor criou uma série mais satisfatória e acessível, que ganhou 17 impressionantes prêmios da Academia.
16 Rio Místico (2003)
Fotos de Village Roadshow
Os mistérios marcantes e emocionantes da ficção literária de Dennis Lehane tornaram-no nobre para uma adaptação para o cinema. Vale a pena apreciar seu trabalho por si só, mas a versão cinematográfica de 2003 de seu romance Mystic River, de 2001 , mostra como o cinema pode tornar as histórias bem construídas de Lehane ainda melhores. A direção de Clint Eastwood ajudou a produzir algumas performances excepcionais de Sean Penn e Tim Robbins, que ganharam o Oscar por seu trabalho.
17 Filhos dos Homens (2006)
Imagens universais / IMDB
O romance de PD James, The Children of Men, de 1992, merece elogios por elevar um tropo de ficção científica bem trilhado (os seres humanos de repente e misteriosamente não podem mais se reproduzir, mergulhando a sociedade em uma distopia implacável). Mas a adaptação cinematográfica de Alfonso Cuarón, em 2006, transformou o trabalho em arte da mais alta forma.
O filme é uma visão inspiradora do que o filme é capaz de realizar de maneira única. Embora a história da infertilidade humana e da sociedade em colapso seja a mesma, é a direção rígida de Cuarón que torna o Children of Men inesquecível com sequências tão angustiantes que você fica prendendo a respiração.
18 Expiação (2007)
StudioCanal
Em termos de trama, o filme de Joe Wright em 2007 se aproxima bastante do romance de Ian McEwan em 2001. Mas como grande parte do livro ocorre na mente de seus personagens, o filme precisa se basear em uma linguagem mais visual. O resultado é uma imagem indelével - a saber, Keira Knightley em um vestido verde icônico e uma foto profundamente comovente que revela a verdade do que aconteceu com Cecilia. (Não vamos estragar tudo para você.) Embora os dois trabalhos sejam devastadores, a adaptação mostra um toque mais assustador.
19 Nenhum país para idosos (2007)
IMDB / Paramount Vantage
Os romances de Cormac McCarthy não são exatamente os mais acessíveis, e No Country for Old Men , de 2005, não é exceção. Com sua adaptação ganhadora do Oscar em 2007, Joel e Ethan Coen dão à história uma sensação mais expansiva. Você pode se perder tanto no livro quanto no neo-ocidental, mas a última é uma excursão um pouco mais agradável, graças a um amontoado saudável de comédia sombria de Coen que falta na prosa esparsa de McCarthy.
20 Haverá Sangue (2007)
Companhia de Cinema Ghoulardi
Para ser justo com o autor de Upton Sinclair, o filme de Paul Thomas Anderson de 2007 tem apenas uma semelhança passageira com seu romance Óleo de 1926 ! Ainda assim, o filme é inequivocamente uma melhoria em seu material de origem solto. Enquanto os trabalhos compartilham semelhanças temáticas - e alguns pontos da trama - o filme é um épico ainda mais amplo. Ele também apresenta o humor sombrio da marca registrada do diretor e a estranheza descarada, tornando-o mais atraente e memorável em geral.
21 A Garota da Tatuagem do Dragão (2009)
Pássaro amarelo
O romance de Stieg Larsson, de 2005, tornou o autor póstumo famoso quando foi lançado apenas um ano depois de sua morte. Sua série de três partes do Millennium foi uma ficção policial profundamente convincente e apresentou aos leitores a problemática hacker de computador Lisbeth Salander. Ao longo dos anos, Lisbeth foi interpretada, em múltiplas adaptações, por atrizes como Rooney Mara e Claire Foy, mas nunca foi melhor do que quando encarnada por Noomi Rapace na adaptação sueca original de 2009. Rapace reprisou o papel em duas sequências, fazendo dela a Lisbeth definitiva.
22 Quarto (2015)
Imagens do elemento / IMDB
Ao adaptar seu próprio romance de 2010 para a tela em 2015, Emma Donoghue tornou as coisas menos claustrofóbicas. O filme passa mais tempo do lado de fora do que na sala principal, dando a ele uma profundidade e escopo que superam seu trabalho original. A adaptação de Room catapultou Brie Larson ao estrelato, e por boas razões, mas o desempenho mais cativante do filme vem do ator infantil Jacob Tremblay, que consegue retratar tanto a inocência quanto a sabedoria muito além de seus anos.
23 Me Chame Pelo Seu Nome (2017)
Frenesy Film Company
Muitas das frases mais memoráveis do romance de Luca Guadagnino de 2017 foram extraídas diretamente do romance de André Aciman, lançado uma década antes. Mas o elenco excepcional do filme ajuda a dar uma vantagem sobre o livro: Timothée Chalamet e Armie Hammer trazem complexidade real e profundidade emocional aos personagens de Elio e Oliver, respectivamente, e sua química é palpável. E para dar uma olhada em uma literatura mais clássica, aqui estão 40 livros que você odiava no ensino médio que você vai adorar agora.
