Às vezes, depois de um longo dia, tudo o que você quer fazer é se aconchegar no sofá e se emocionar com a vida de um monte de personagens fictícios. Mesmo que você saiba que tudo é falso - mesmo que você saiba que tudo na sua TV, dos personagens às situações, é cuidadosamente roteirizado - a TV ótima e digna de choro ainda é uma distração bem-vinda. E garoto, nessa frente, 2018 certamente deu certo.
De rotinas de dança emocionalmente carregadas ( It's Always Sunny na Filadélfia ) a reuniões familiares infelizes ( The Handmaid's Tale ) a mortes provocantes (uh, praticamente todos os shows), aqui estão os momentos mais emocionantes que apareceram no pequeno tela em 2018. Então continue lendo e chore. Apenas verifique se os tecidos estão próximos. (Além disso - e nem é preciso dizer - há spoilers aqui a cada passo.)
01 de junho se reúne com sua filha ( The Handmaid's Tale )
A minissérie de sucesso do Hulu voltou com uma inesperada (deveria ser uma ocorrência única), mas muito apreciada na segunda temporada, e inclinou-se ainda mais para o escuro e doloroso batimento cardíaco de cada roteiro. Parecia que o programa partia para quebrar nossos corações de novas maneiras a cada semana, mas o momento mais marcante foi quando June (Elisabeth Moss) finalmente conseguiu ver sua filha Hannah (Jordana Blake) pela primeira vez desde os dois. foram separados no episódio piloto.
Como membros da audiência, sabemos que Hannah é o que mantém June em andamento - a perspectiva de ver e salvar sua filha é a única esperança em que ela pode se apegar a um mundo novo que a derruba em todos os cantos. Então, entrando nessa cena, já estamos cientes do significado emocional.
Além disso, nós e a própria June sabemos que a reunião será breve e que eles serão separados um do outro novamente. O que torna essa cena tão comovente é ver June trabalhando tão duro para ser forte por sua filha. Como Moss é uma atriz tão incrível, e o show é filmado com cenas extremas de close-up tão extremas, somos capazes de ver tão claramente a dor nos olhos de June que ela está tentando mascarar para que sua filha sinta conforto em este momento. O momento em que Hannah é tirada de junho novamente é tão impactante que era legitimamente doloroso de assistir.
2 Bojack dá o elogio de sua mãe ( Bojack Horseman )
Bojack Horseman continua sendo um dos programas mais inovadores e bem escritos da televisão, e este episódio ("Free Churro") é o que mais chama a atenção em termos de perfeição em correr riscos. O episódio inteiro é Bojack (dublado por Will Arnett) proferindo um discurso no funeral de sua mãe e, como o próprio programa, ele alterna perfeitamente entre - e às vezes se entrelaça - verdades sombrias e piadas hilárias. Como qualquer boa tragédia, o momento mais difícil de atingir ocorre no clímax.
Após um longo discurso de piadas e comentários inapropriados, Bojack finalmente fala cuidadosamente sobre sua mãe. "Minha mãe entendeu como é sentir toda a sua vida que você está se afogando, com exceção desses momentos, desses casos muito raros, nos quais você se lembra de repente… pode nadar", diz ele. Bojack continua comentando como ele só entendeu a felicidade ao vê-la agir na televisão (pontos para meta-comentário) e como, mesmo nas comédias, a felicidade é passageira porque os programas precisam de conflito. "Mas não há nada mais realista que isso. Você nunca tem um final feliz, porque sempre há mais shows - eu acho, até que não haja." E agora deixamos o sistema fluir.
3 Jessica Jones confronta seu trauma e o fantasma do homem que o causou ( Jessica Jones )
A segunda temporada desta série da Netflix teve seus altos e baixos, mas esse episódio ("AKA Three Lives and Counting") vive na primeira. Kilgrave (David Tennant) está de volta, o que talvez o torne um destaque - ele e Jessica Jones (Krysten Ritter) têm uma química inegável na tela, embora seja uma química tóxica.
Kilgrave chega no começo do episódio como uma invenção da imaginação de Jones - uma manifestação de sua culpa (por matar alguém) e de ódio próprio. Os trinta e sete minutos inteiros são uma bela e emocionante representação de trauma, e são perfeitamente configurados quando Kilgrave diz a Jones: "Eu também estarei nos seus sonhos. Estou dentro de você para sempre", quando ela tenta limpe sua presença como resultado da falta de sono.
Quem é assombrado por um agressor ouve esta frase e está pronto para ter seu coração arrancado. E é exatamente isso que acontece no final, mas é feito de uma maneira tão empoderadora e comovente. Jones tem outra conversa com Kilgrave, que novamente captura perfeitamente como um agressor mora em sua mente e desempenha o papel de Advogado do Diabo; ela diz que é o suficiente, ele diz que ela não é, et cetera, et cetera. É um vaivém com sua autoestima na mesa. Enquanto olha para as luzes da cidade - que vemos sobre seu reflexo na janela, no que pode muito bem ser o tiro mais assustador de 2018 - ela diz a Kilgrave: "Eu posso me controlar. E isso me torna mais poderoso do que você sempre foram. " Com isso, ele se foi, e nossa capacidade de permanecer composta também.
4 Kevin chega ao fundo do poço ( This Is Us )
Se há um programa que leva o bolo para pontos de choro, é aquele que foi literalmente inventado com o único objetivo de nos fazer chorar. O que fizemos com esses escritores que os fizeram querer nos machucar tanto? Um episódio chamado "Número Um" parece realmente divulgá-lo para os espectadores; ele se concentra na história comovente de Kevin (Justin Hartley) enquanto ele luta com o uso de substâncias e a bagagem emocional.
Uma série de pequenas tragédias ocorre, mas a que mais torce a faca é quando ele percebe que perdeu o colar que seu falecido pai lhe deu. Ele volta para a casa da mulher com quem acabara de dormir (algo que ele fez para roubar seus remédios) e grita por ela várias vezes no gramado. A cena toda é na verdade apenas Kevin gritando por ajuda em geral, e dura apenas o tempo suficiente para você compartilhar seu sentimento de agonia.
5 Xo luta por Alba para obter sua cidadania americana ( Jane the Virgin )
O drama impecavelmente escrito e realizado brincou com nossos corações ao longo de toda a temporada, especialmente com o enredo de Xo (Andrea Navedo) sendo diagnosticado com câncer. A quarta temporada também nos aproximou da jornada de Alba (Ivonne Coll) de receber a cidadania dos EUA, algo que ela queria há muito tempo. Neste episódio ("Capítulo Setenta e Nove"), essas duas linhas de enredo se reúnem talvez para o momento mais emocional da temporada.
Xo está muito doente neste momento, mal consegue andar e está conectado a várias malas e IVs. Sendo a bombinha que ela é, ela insiste em se juntar a Alba e Jane (Gina Rodriguez) em sua viagem aos Serviços de Cidadania e Imigração dos EUA para o teste de cidadania de Alba. Eles chegam sem muito tempo e, como Xo não consegue andar bem, ela diz para eles correrem à sua frente. O guarda informa Alba e Jane que estão dois minutos atrasados e, portanto, Alba não pode fazer o teste. Quando toda a esperança parece perdida, Xo luta para entrar e defende a mãe. Quando o guarda também a recusa, ela abre o suéter e expõe todas as sacolas, tubos e agulhas presas a ela. O guarda tenta desviar o olhar, mas Xo não o deixa e não para até que ele concorde em deixar Alba entrar. Depois de uma temporada assistindo Xo lutar por ser fisicamente fraco, vê-la vulnerável a isso, sendo tão emocionalmente forte é verdadeiramente um tremor de lágrimas.
6 Kendall finalmente abraça seu pai ( Sucessão )
O drama mais recente e mais quente da HBO certamente não era leve em momentos de gravidade. Mas nada bateu mais forte do que, no final da temporada, quando Kendall Roy (Jeremy Strong), filho do descendente Logan Roy (Bryan Cox), cai no abraço de seu pai, finalmente recebendo o carinho paternal que ele ansiava por todo esse tempo.
O momento de ternura é conquistado após um episódio tedioso e cheio de drama, no qual Kendall deixa um casamento após uma briga pública passiva e agressiva com Logan para dar uma volta com um garçom que supostamente tem cocaína. Kendall tem que dirigir porque o garçom não gosta muito de cocaína, mas sim cetamina (um infundado), e acaba saindo de uma ponte e colidindo com o rio. Ele tenta salvar o garçom, mas falha e depois simplesmente volta ao casamento.
Por si só, o ato é desprezível (homicídio culposo na melhor das hipóteses ), mas ainda mais é o fato de Logan vir ao filho e implica que ele "cuidará" disso - desde que os dois se recuperem. Então, eles fazem as pazes. E, apesar da natureza horrível da situação, ela ainda evoca empatia por Kendall, quando o vemos soluçar e se retirar para uma figura infantil, enquanto se apóia no pai.
7 Ariana Grande canta "Somewhere Over The Rainbow" ( diários de uma mulher perigosa )
A docuseries de quatro episódios lançadas recentemente nos traz os bastidores da turnê "Dangerous Woman" de Ariana Grande. Os três primeiros episódios são principalmente lúdicos e divertidos, e nos dão uma visão interna da vida cotidiana da sensação pop carismática. O episódio final trata do ataque terrorista que ocorreu em seu show em Manchester, Reino Unido, que deixou 23 mortos e 139 feridos - a maioria crianças.
Grande escreveu uma carta aberta e a publicou neste episódio. Expressa sua tristeza pela terrível tragédia e, no final, diz que, embora ela nunca entenda ou consiga superar o que aconteceu, o amor que o povo de Manchester mostrou a inspira a seguir em frente, continuar amando e para não deixar o ódio vencer.
Após a carta, recebemos uma apresentação ao vivo de Grande cantando "Somewhere Over the Rainbow" em um concerto após o ataque. Sua voz poderosa é muitas vezes suficiente para causar lágrimas, e a emoção só é maximizada por Grande chorando durante a performance. Ela quebra em alguns momentos, mas sempre persevera e continua a tocar todas as notas com o tom perfeito. Ele eloquentemente encapsula sua mensagem para continuar cantando em tempos de escuridão, e ainda há muitas lágrimas para chorar enquanto a assiste.
8 AJ sai para sua madrasta ( Queer Eye )
Diga o que quiser sobre 2018, foi o ano em que reiniciamos o Queer Eye for the Straight Guy - a versão nova e aprimorada intitulada Queer Eye. É um desafio passar por apenas um episódio desse programa sem chorar, mas "To Gay or Not Too Gay" foi um episódio que realmente deixou as pessoas de joelhos.
Neste episódio, a equipe começa a reforma AJ Brown, um jovem doce que perdeu o pai e permanece perto de sua madrasta. Ele nunca foi capaz de dizer ao pai que ele era gay antes de morrer, e ele vive com esse arrependimento. Agora, ele decide que, com a ajuda dos cinco fabulosos, ele procurará sua madrasta. Tudo culmina em uma festa em casa, onde AJ convidou seus amigos, seu parceiro e sua madrasta. Ele está claramente muito nervoso, pois expressou sua incerteza sobre como ela receberá as notícias, mas uma vez que ele conta a verdade, ela imediatamente o aceita e o abraça. É incrivelmente sincero e sugerimos assistir sozinho ou com pessoas das quais você não se importa de chorar feio na frente.
9 Moira confirma a morte de seu parceiro ( The Handmaid's Tale )
Sim, nós já conversamos sobre The Handmaid's Tale , mas, como mencionado anteriormente, a temporada foi tão devastadora que merece cobertura adicional. O episódio "After" coloca Moira (Samira Wiley) no centro, algo que o programa deve fazer com mais frequência. (Wiley é uma atriz extremamente talentosa e, às vezes, parece que os roteiristas não utilizam totalmente seus talentos.)
Neste episódio, aprendemos que, antes da guerra, ela estava em um relacionamento. Flashbacks nos mostram como eles terminaram juntos e quão profundamente apaixonados eles se apaixonaram. No momento, assistimos Moira vasculhar documentos do governo canadense, tentando rastrear seu parceiro. No final, ela se depara com uma foto gráfica de seu amante, morta no chão com ferimentos de bala. Como sempre, Wiley apresenta uma performance impressionante e crua, enquanto se desintegra completamente, olhando o que temia - e no fundo sabia - ser verdade. Divirta-se assoando o nariz depois deste.
10 Annalize e Laurel connect ( Como se safar do assassinato )
Esse programa parece ter amaldiçoado seus espectadores, fazendo com que choremos toda vez que Annalize (Viola Davis) chora. (Ou talvez seja porque Davis é um ator tão convincente e talentoso? É isso mesmo.) O nono episódio da quarta temporada ("Ele está morto") traça paralelos de uma das cenas mais emocionais de todas as séries, nas quais vimos um flashback de como Annalize tragicamente perdeu seu filho em um acidente enquanto ela estava grávida.
Em "Ele está morto", somos lembrados dessa tragédia quando Laurel (Karla Souza) dá à luz e seu filho é imediatamente retirado dela. Annalize vem confortá-la no hospital e entrega uma foto do bebê. É um retorno quando Annalize segurava seu bebê morto nos braços, e a enfermeira tirou uma foto, que Annalize ainda tem. Agora, é Laurel que se deita em uma cama de hospital e chora pelo filho que perdeu. Os dois se abraçam e dão as mãos - um momento que parece pequeno, mas obviamente é significativo para os fãs. Annalize e Laurel são fortes personagens femininas que trabalham duro para viver de acordo com os exteriores difíceis que apresentam, então, vê-las vulneráveis uma à outra deixa um impacto emocional no espectador.
11 David dança para Patrick ( Schitt's Creek )
A quarta temporada deste show deliciosamente hilário proporcionou momentos mais sentimentais do que nas temporadas anteriores, e não estamos bravos com isso; a série usa bem o coração. David (Dan Levy), em particular, é mais tridimensional nesta temporada, quando se envolve em um relacionamento comprometido e começa a derrubar os muros de sarcasmo que o protegeram e o representaram no passado.
No episódio chamado "O Ramo de Oliveira", David realmente se esforça para mas seu orgulho está em risco por seu namorado, Patrick (Noah Reid), executando uma rotina de dança / sincronização de lábios para ele. Como se isso não fosse adorável o suficiente, a música em questão é a mesma que Patrick cantou uma versão acústica para David alguns episódios atrás: "The Best", de Tina Turner. David se compromete totalmente com a parte, e a cena nos permite assistir a música inteira. É fofo demais para palavras, e certamente o transformará em uma bagunça que ri de rir.
12 Mac aparece com o pai ( It's Always Sunny in Philadelphia )
Always Sunny é um dos poucos shows no ar que conseguiu sobreviver sem um pingo de sinceridade. E foi capaz de fazê-lo por treze temporadas, nada menos. No entanto, os roteiristas se arriscaram e caíram em uma dose de emoção genuína durante o episódio em que Mac (Rob McElhenney) aparece com seu pai.
Mac não consegue encontrar as palavras de que precisa para dizer a seu pai que ele é gay, então decide fazê-lo através da dança. O mais impressionante é que o Always Sunny poderia facilmente se inclinar à comédia nesse momento; é o que eles fazem melhor, afinal. Mas, em vez disso, eles fizeram uma cena de dança meticulosamente filmada de cinco minutos entre Mac e a bailarina profissional Kylie Shea, tudo preparado por Sigur Ros - os maestros musicais de "triste". É uma dança contemporânea entre os dois, que McElhenney passou meses se preparando para, e dizer que está se movendo é um eufemismo.
Você pode chorar facilmente por toda a sua totalidade, mas um momento particularmente poderoso é quando o pai de Mac, incapaz de aceitar a homossexualidade de seu filho, sai. Mac está com o coração partido, mas seu parceiro de dança o consola e, eventualmente, eles terminam a dança. É brutalmente honesto e evoca emoções cruas, e o fato de o programa nunca ter sido sério antes o torna ainda mais difícil. Não estamos chorando - você está chorando!
13 Camille se deixa vulnerável ( Sharp Objects )
Se você está procurando um show intenso que o faça em pedaços, a Sharp Objects é a pessoa certa para você. Amy Adams faz uma performance incrível como Camille Preaker, uma mulher assombrada por seu passado traumático. Ela se prejudica com o corte (daí o título do programa), e está constantemente vestida da cabeça aos pés em roupas pretas para encobrir suas cicatrizes, apesar de viver no calor do sul. Tudo sobre esse show provoca dor e emoção, mas um momento de destaque é quando Camille se permite ser vista pela primeira vez.
A situação em si não é perfeita - ela está dormindo com um homem mais jovem que está sendo acusado de assassinato - mas pela primeira vez alguém lhe oferece um momento de alívio quando ele diz que quer ver suas cicatrizes e beijá-las com ternura. Ela não apenas tira a roupa, mas também a armadura emocional que tinha até o momento. Para quem está familiarizado com o auto-dano e o estigma, essa cena lhe dará arrepios. E mesmo para aqueles que não são, é uma bela representação da liberação momentânea de trauma que alguém poderia chorar.
14 O relacionamento de Kat e Adena chega ao fim ( o tipo ousado )
O sucesso da Freeform, o drama da indústria de revistas, sabe exatamente o que é e não tenta ser mais do que isso; essa é a maior força do programa. Ele sabe bem como é brega e se inclina diretamente para o queijo, permitindo que façamos o mesmo e comemos o queijo imediatamente. De longe, algumas coisas podem não parecer dignas de ser lamentadas, mas os escritores de The Bold Type criaram habilmente um mundo que convida os espectadores a chorar por coisas "tolas".
Um exemplo disso é a separação de Kat (Aisha Dee) e Adena (Nikohl Boosheri). É um momento pequeno, já que os dois personagens chegam discretamente à conclusão de que a parceria não está mais funcionando. Realmente chega em casa para quem experimentou um amor apaixonado que segue seu curso (assim, a maioria das pessoas), e a cena dura a quantidade perfeita de tempo - o suficiente para que as lágrimas brotem de seus olhos, mas não tanto que você superamos isso antes que esses dois caracteres sejam.
15 Ruth e Debbie finalmente discutem ( GLOW )
Como um drama, esse programa geralmente se inclina mais para a comédia, e mesmo as partes que se aprofundam no drama geralmente não são estremecidas. A cena em que Ruth (Alison Brie) e Debbie (Betty Gilpin) finalmente gritam tudo o que estiveram segurando durante toda a temporada é exceção. Ruth está no hospital porque Debbie a machucou durante a luta, e é óbvio que não foi um acidente. Debbie a visita para ver como ela está, e a tensão na sala é palpável. Observando os momentos que antecederam a luta verbal, você está tão pronto quanto esses dois personagens para se emocionar. Quando as lágrimas começam a brotar nos dois olhos, à medida que chegam ao âmago do que as está comendo e ao relacionamento delas o tempo todo, você verá sua própria visão embaçada.
16 Jackson implora que April volte para ele ( Grey's Anatomy )
Em sua décima quarta temporada, Grey's Anatomy ainda está nos fazendo engasgar. Também nos faz acreditar que praticamente todos os funcionários do Hospital Gray Sloan acabam em um acidente que os leva a morrer ou quase morrer no hospital em que trabalham. Realista? Eh. Vale a pena chorar? Enorme sim.
No 23º episódio da última temporada, April (Sarah Drew) é trazida para Gray Sloan após um acidente de carro. Ela está congelada e inconsciente, então não parece bom. A equipe é capaz de recuperar os batimentos cardíacos, mas não consegue acordá-la. Jackson (Jesse Williams) vem falar com ela, e é aí que as comportas se abrem. Ele implora que ela volte para ele, até mesmo pedindo a Deus (ele é um ateu conhecido) em um ponto. É um dos melhores trabalhos de Williams agindo de maneira sábia e o deixará de joelhos.
17 Os irmãos Crain reconciliam sua culpa e raiva ( A Assombração da Casa da Colina )
Como qualquer série de terror de qualidade, Hill House é, em sua essência, sobre trauma. Nesse caso, trata-se de trauma familiar, o mais relatável de todos. O final da temporada do programa nos traz uma reviravolta maravilhosa, mas também traz todos os irmãos Crain para a mesma sala (a misteriosa Sala Vermelha), onde eles podem se confrontar. A sala vermelha dá a eles pesadelos que acarretam sua mais profunda vergonha e culpa, e quando acordam, estão prontos para perdoar. Essa cena quente vem após uma estação sombria, cheia de morte e horror, e o contraste é forte. Dá a você um daqueles momentos únicos e lindos que escorrem pelo seu rosto, que todos nós podemos usar de vez em quando.
18 Sam encontra uma carta que seu pai falecido recentemente deixou para ela ( Dear White People )
Depois de dar um mergulho na primeira temporada, Dear White People entrou ainda mais forte na segunda. A primeira temporada foi pensadora; a segunda temporada foi um estremecimento. O penúltimo episódio nos deu um pouco mais de história de fundo da protagonista do programa, Sam (Logan Browning). Até esse momento, Sam sempre foi apresentada como alguém que nunca para ou diminui a velocidade, mas neste episódio temos uma visão refrescante do que acontece quando ela o faz.
Ela volta para casa após a notícia chocante da morte de seu pai e, em uma cena particularmente comovente, vasculha as gavetas do escritório e relembra o relacionamento deles. Ela encontra uma carta que ele escreveu para ela antes de sua morte e, enquanto ela lê, o ponto de vista muda para a cena de seu funeral, onde Sam lê a carta em voz alta. É tudo muito emocionante, mas o momento que fará você chorar é quando ela conclui seu elogio com: "Esse é o meu pai. Ele sabia que eu teria dificuldade em escrever um discurso para o funeral dele, então ele escreveu um para mim".
19 Sabrina experimenta seu primeiro desgosto ( The Chilling Adventures of Sabrina )
Ninguém espera chorar partindo para assistir Sabrina. Os principais pontos aqui são as vibrações exageradas e tons feministas, não as lágrimas. Mas há um momento que pode levar qualquer pessoa a voltar a ser uma adolescente de coração partido - junto com as mesmas lágrimas hormonais. O namorado humano normal de Sabrina (Kiernan Shipka) Harvey (Ross Lynch) descobre que ela é meio bruxa e diz que ele não quer mais vê-la. Ela corre para casa, até a tia, cujos braços ela desabafa. Foi a tia que lhe disse o tempo todo que isso iria acontecer, mas ela não oferece um "eu te disse". Em vez disso, ela apenas a segura.
20 Rebecca encontra Jack morto no hospital ( This Is Us )
Como mencionado, This Is Us é o programa quando se trata de chorar enquanto assiste, mas nenhum episódio desta temporada foi mais difícil do que "Superbowl Sunday". Era óbvio antecipadamente que o patriarca da família Pearson, Jack (Milo Ventimiglia) morreria, e você pensaria que isso tornaria a visão um pouco menos triste. Welp, pense novamente.
Mais uma vez, este programa prova que sabe exatamente como brincar com nossas emoções. Observar Jack escapar do incêndio na casa e morrer na cama de um hospital devido a um ataque cardíaco induzido pela fumaça é de partir o coração. Mas o momento que realmente causa lágrimas é quando vemos sua esposa, Rebecca (Mandy Moore), descobrir que ele está morto, e ela percebe que ninguém - nem ela - estava ao seu lado quando ele passou. Ai! E se você está procurando um novo programa para assistir em grande escala, aqui estão 13 programas da Netflix que você não está assistindo, mas deveria.
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