Uma das grandes coisas dos filmes é como eles são abertos à interpretação. Dependendo de quando você os vê - sua idade, humor e disposição geral - sua avaliação desses filmes pode ser muito diferente de alguém que estava no mesmo teatro que você. Como se costuma dizer, o lixo de uma pessoa é o tesouro de outra e vice-versa. O significado de um filme pode ser fluido dessa maneira.
Mas, às vezes, nós entendemos errado. Ei, isso acontece. Poderia ser a opinião popular ou o clima cultural, mas por qualquer motivo, nós e milhões de outros membros da platéia, apenas esquecemos o ponto. Parte de estar vivo significa que, mais cedo ou mais tarde, todos tentaremos apreciar a arte e fazê-la passar por nossas cabeças. Isso é par para o curso. Se "conseguimos" todos os filmes que já vimos, somos mentirosos ou as pessoas mais perspicazes que já viveram.
Aqui estão 23 exemplos de filmes que todos pensávamos entender, mas havia muito mais acontecendo do que suspeitávamos. Então continue a ler e tenha sua mente soprada!
1 Wall Street (1987)
© Raposa do século XX
"A ganância, por falta de uma palavra melhor, é boa." Quando o investidor bilionário Gordon Gekko proferiu essa linha infame na obra-prima de Oliver Stone, de 1987, sobre corrupção e capitalismo, o roteirista de Wall Street Stanley Weiser tinha certeza de que a verdadeira mensagem estava sendo transmitida em voz alta e clara. A ganância não é boa. Exatamente o oposto, de fato.
A visão de mundo de Gekko não deveria ser aplaudida, mas vaiada. Mas isso não impediu os espectadores de pensar exatamente o oposto. "O que eu acho estranho e estranhamente perturbador", escreveu Weiser em um ensaio do LA Times de 2008, "é que Gordon Gekko foi mitologizado e elevado do papel de vilão para o de herói".
2 Cisne Negro (2010)
Fotos de Fox Searchlight
Ballet é tudo para Nina (interpretada por Natalie Portman), que luta contra suas próprias limitações físicas e um talentoso inimigo para conseguir o papel de uma vida no balé de Tchaikovsky, "Lago dos Cisnes". Mas alguns argumentaram que este não é realmente um filme sobre balé. O que é difícil de entender - não é o mesmo que dizer que Caça-Fantasmas não é um filme sobre fantasmas destruídos?
O New York Times fez uma argumentação convincente, alegando que o objetivo real do diretor Darren Aronofsky era "implicar que a verdadeira realização de uma mulher é como amante (heterossexual), esposa e mãe, e, portanto, que os melhores sucessos artísticos de Nina nunca podem compensar seus interesses pessoais. sacrifícios ". Em outras palavras, é um comentário sobre a teoria de que o lugar real de uma mulher é o lar.
3 O Iluminado (1980)
A grande maioria das pessoas que assistiu ao clássico de horror de Stanley Kubrick não viu muito além dos fantasmas assustadores que espreitavam em todos os corredores do Overlook Hotel. Eles foram a razão pela qual o romancista Jack Torrance (interpretado brilhantemente por Jack Nicholson) ficou louco e tentou massacrar sua família. Bem, espere, não tão rápido.
De acordo com uma autoridade não menos do que Stephen King, que escreveu o romance em que o filme se baseia, a história é realmente uma alegoria para o alcoolismo. Você pode ser perdoado por perder isso, no entanto, como o Sr. King achou que a mensagem havia sido subestimada no filme, e Kubrick transformou sua história em "uma tragédia doméstica com apenas conotações vagamente sobrenaturais". Mas a conexão entre álcool e loucura ainda está presente. Na verdade, é só depois de ser servido bebida por um fantasma que Torrance se torna assassino.
4 Tropas Estelares (1997)
Imagens de Touchstone
O diretor Paul Verhoeven tem uma longa história em fazer filmes de ação que são mais divertidos do que materiais - o Total Recall provavelmente não será dissecado em muitas aulas de "teoria do cinema" da faculdade - portanto, provavelmente não é uma grande surpresa que essa ficção científica de 1997 o drama, sobre humanos entrando em guerra contra invasores alienígenas hostis de insetos, foi descartado como cotão unidimensional. Mas, como o próprio Verhoeven admitiu no comentário em DVD, a mensagem do filme era realmente "A guerra faz fascistas de todos nós". Preste muita atenção e você pode achar que é realmente uma sátira do jingoísmo e patriotismo cego.
5 O Mágico de Oz (1939)
IMDB / 1939 Warner Home Vídeo
É um daqueles filmes onipresentes que a maioria de nós já viu tantas vezes que podemos praticamente recitar o diálogo de cor. Mas a história não é o que você pensa que é - de acordo com uma teoria proeminente apresentada pela primeira vez na década de 1960 por um professor do ensino médio chamado Henry Littlefield.
Littlefield defendeu que o Mágico de Oz poderia realmente ser uma alegoria política para a política monetária americana do final do século XIX. Dorothy representa o cidadão comum, o Espantalho são os agricultores que não podem pagar seus empréstimos ao banco, o Homem de Lata é o trabalhador industrial e o leão é William Jennings Bryan, um líder populista que defendeu a adição de prata ao padrão ouro. A Bruxa Malvada do Oriente representa os banqueiros, e sua irmã está seca - não é coincidência que ela tenha sido morta pela água. Até o nome Oz é supostamente uma abreviação de uma "onça" de ouro.
Agora, sejamos claros: essa teoria é apenas isso: uma teoria. E não faltam críticos. No entanto, se você o comprar, nunca mais verá o filme da mesma maneira!
6 Clube da Luta (1999)
Imagens do IMDB / Fox 2000
Há muito o que gostar no provocador principal do Fight Club , Tyler Durden, interpretado com calma por Brad Pitt nesta adaptação de 1999 do romance de Chuck Palahniuk. Ele pode ser tão charmoso que é fácil esquecer, sim, tudo o que ele representa é praticamente mau e errado. Mas isso não impediu os homens de todo o mundo de formar seus próprios clubes de luta da vida real, onde eles se esqueciam um do outro e perdiam a (pensamos) mensagem bastante óbvia do filme, que negociava num consumismo entorpecido por masculinidade tóxica é apenas pegar algo ruim e piorar. É como Wall Street novamente - mas com violência!
7 Sniper Americano (2014)
© 2014 Warner Bros.
Poucos filmes foram tão politicamente divisores quanto este conto de Clint Eastwood, dirigido por Chris Kyle, atirador do Navy Seal, como interpretado por Bradley Cooper. Ambos os lados do espectro político alegaram que o filme validava seu ponto de vista, com a esquerda insistindo em retratar uma guerra injusta e os veteranos vitimados por ele, e a direita dizendo exatamente o contrário, que mostrava como a ameaça terrorista no Oriente Médio O leste estava sendo mantido à distância por nossos bravos soldados. Todo mundo, de Michael Moore e Seth Rogen a Sarah Palin e Kid Rock, comentou sobre isso, mas acontece que todos estavam errados. O filme "certamente não tem nada a ver com partidos (políticos) ou qualquer coisa", disse Eastwood em entrevista. "Não há nenhum aspecto político além do fato de que muitas coisas acontecem nas zonas de guerra".
8 Dança Suja (1987)
Fotos de Vestron
Roger Ebert famosamente descartou Dirty Dancing como uma "história implacável e previsível de amor entre crianças de diferentes origens". Até os fãs mais hardcore do filme não tentaram argumentar que havia algo mais do que um bom momento de bater o pé, um rom-com com mais dança. Embora certamente seja um romance agradável, há temas aqui que aprofundam um pouco mais do que simplesmente passar o tempo da sua vida.
Alguns críticos chegaram a chamá-lo de obra-prima feminista, um grito de subversão para as mulheres afirmarem sua independência. Afinal, Baby Houseman, a heroína do filme, se recusa a ser empurrada pelos homens e, em vez disso, toma suas próprias decisões. Como escreveu um crítico, o público assistiu a uma personagem feminina "escolher e consentir com entusiasmo o sexo, fora do casamento e tudo mais, para desfrutá-lo, não se arrepender e não sofrer conseqüências cármicas trágicas como resultado".
9 Psicopata Americano (2000)
Quando American Psycho foi lançado em 2000, muitas pessoas ficaram muito chateadas. Eles o acusaram de glorificar a violência e de ser extremamente misógino, perdendo completamente a sátira deste conto distorcido de um serial killer chamado Patrick Bateman (interpretado por Christian Bale). A diretora, Mary Harron, esclareceu isso no New York Times , chamando o filme de "uma sátira surreal e, embora muitas cenas fossem terrivelmente violentas, era claramente uma crítica à misoginia masculina, não um endosso a ela".
10 Josie e as Gatinhas (2001)
© 2001 Universal Studios
Qualquer um pode ser perdoado por pensar que essa comédia adolescente não contém muita mensagem. Especialmente um filme como Josie and the Pussycats , que, à primeira vista, pode parecer uma extravagância exagerada ao estilo da MTV, com pouca substância e cheia de flagrante comercialismo - 73 empresas diferentes obtiveram a colocação do produto no filme, de acordo com o IMDB.
Mas assista-o novamente e você poderá perceber que o filme está realmente estragando o que alguns críticos o acusaram de endossar. "As pessoas realmente não entenderam", disse a co-estrela Rosario Dawson. "Mas se você assistir agora, é muito lucrativo - da manipulação da mídia a endossos e boy bands". Ou, como disse um especialista em música, "é quase a versão idiocrática do mercado da música".
11 Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças (2004)
Recursos de foco
Apresentando a melhor (e mais discreta) performance de Jim Carrey, Eternal Sunshine é um romance futurista sobre duas pessoas que se apaixonam, têm suas memórias apagadas e depois se encontram pela segunda vez.
O momento mais incompreendido e calorosamente contestado é a cena final, onde Joel (Carrey) e Clementine (Kate Winslet) discutem sobre se devem ficar juntos, e suas palavras finais são: "Ok".
Mas é "ok", como em "você está certo, isso acabou" ou "ok", como em "ok, vamos dar uma chance final?" E depois há a montagem final dos dois (antigos?) Amantes se perseguindo em uma névoa branca, repetida em um loop constante. É o final mais deprimente de todos os tempos ou o mais otimista? Eles estão condenados a repetir seus erros ou estão repetindo seus erros exatamente no sentido do amor? A Internet está cheia de teorias e discussões sobre esse momento final significa e se é esperançoso ou profundamente pessimista. O mistério disso, o fato de nunca sabermos realmente, poderia ser inteiramente o ponto.
12 Início (2010)
© 2010 Warner Bros.
A cena final de Inception , de Christopher Nolan, estrelada por Leonardo DiCaprio, foi uma das mais calorosamente debatidas na história do cinema. Quando Dom Cobb (DiCaprio) volta para sua casa e se reúne com seus filhos após anos de exílio, ele usa seu "totem", um pião que o ajuda a distinguir entre o mundo real e o sonho, para decidir se o que ele está vendo é: você sabe… real.
O totem continua girando, o que implica que ele ainda está em um sonho. Ou ele é? As audiências discutem sobre isso há anos, determinadas a chegar a um consenso sobre o que realmente aconteceu. Mas não saber o que realmente aconteceu pode ser o ponto principal. Como Nolan disse em entrevistas, a cena final foi realmente sobre "impor uma ambiguidade de fora do filme". O que isso significa pode ser o que você pensa que significa.
13 (500) Dias de Verão (2009)
Não é difícil entender por que esse filme de 2009, estrelado por Joseph Gordon-Levitt e Zooey Deschanel, confundiu tantas pessoas. Aparentemente, parece seguir a fórmula básica de uma comédia romântica independente. Como a primeira linha do filme nos diz: "Esta é uma história de garoto conhece garota". Mas, neste caso, a garota não está tão interessada em um relacionamento romântico com o garoto, e é aí que o problema começa.
Esta é uma história de amor de um cara tentando entender por que uma garota não o quer mais, ou um cara se recusando a aceitar não como resposta? "Eu encorajaria qualquer um que tenha uma queda por meu personagem a assistir de novo e examinar como ele é egoísta", disse Gordon-Levitt em entrevista. "Ele desenvolve uma obsessão levemente ilusória por uma garota em quem ele projeta todas essas fantasias".
14 Robocop (1987)
Imagens de Orion
O thriller de ação de 1987 do diretor Paul Verhoeven - sim, não é a primeira vez que ele está nesta lista e não será a última - parece bem cortado e seco. Um policial é morto no cumprimento do dever e é transformado em um ciborgue de combate ao crime. Simples o suficiente, certo? Não de acordo com Verhoeven, que disse em uma entrevista que Robocop é realmente um "Jesus americano".
Nós não estamos brincando. "É sobre um cara que é crucificado depois de cinquenta minutos", explicou Verhoeven. "Então é ressuscitado nos próximos cinquenta minutos e então é como o supercop do mundo". Então, lá vai você. Mistério resolvido. É sobre Jesus… como um policial robótico e sem remorsos. Faz… sentido… certo?
15 perdidos na tradução (2003)
© 2003 Recursos de Foco
É uma das grandes linhas de diálogo inéditas no cinema. O que exatamente Bob Harris (Bill Murray) sussurrou para a recém-casada Charlotte (Scarlett Johansson) no final de Lost In Translation ? Todo mundo tem suas teorias e a maioria delas é bem romântica. E porque não? O filme inteiro é sobre dois personagens lutando contra sua química óbvia.
O que quer que tenha sido dito entre eles, tinha que ser uma confissão de amor não correspondido ou promessas de nos ver no futuro. Como se vê, nada disso é verdade. Ou talvez tudo seja. Como a diretora Sofia Coppola explicou em uma entrevista: "Aquilo que Bill sussurra para Scarlett nunca teve a intenção de ser nada. Eu iria descobrir mais tarde o que dizer e adicioná-lo e nunca o fizemos. As pessoas sempre me perguntam o que foi dito. Eu sempre gosto da resposta de Bill: que é entre amantes - então deixarei assim."
16 Assassinos Naturais (1994)
Warner Bros.
Natural Born Killers continua o que parece ser um tema recorrente nesta lista: Filmes acusados de glorificar a violência quando estão realmente fazendo exatamente o oposto. Escrito por Quentin Tarantino e dirigido por Oliver Stone, este filme segue as violentas façanhas dos serial killers / amantes Mickey (Woody Harrelson) e Mallory (Juliette Lewis), e alguns críticos se queixaram de que "degeneram na mesma coisa que criticam".
Mas esse épico sangrento não tratava de críticas, mas de uma sátira selvagem da cultura das celebridades e da mídia dos tablóides. No final, era difícil diferenciar entre os mocinhos e os maus, ou a carnificina e o entretenimento. Tornar-se a coisa que criticou, como acabamos aprendendo (pelo menos se você assisti-lo várias vezes), foi inteiramente o ponto.
17 Amanhecer dos Mortos (1978)
Dawn Associates
George Romero era o mestre dos filmes de zumbis - sua obra-prima de 1968, Noite dos Mortos-Vivos , ainda é considerada uma conquista definidora do gênero -, portanto, não é de surpreender que a maioria das audiências assistisse a um filme como Dawn of the Dead e pensasse: "Sim, apenas mais um filme sobre os mortos-vivos subindo das sepulturas e atormentando os vivos ". Nem mesmo perto. É uma grande metáfora de zumbi para nossa cultura de consumidor irracional. Há uma razão para ele estar em um shopping, onde os quatro humanos se escondem como zumbis percorrem os corredores entre lojas há muito abandonadas. "Eles não sabem o porquê", diz um dos vivos sobre os clientes zumbis. "Eles apenas lembram. Lembre-se que eles querem estar aqui."
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
Se você assistiu à última adaptação cinematográfica do clássico de Ray Bradbury - estrelado por Michael B. Jordan e Michael Shannon -, provavelmente teve a mesma má interpretação que todo estudante do ensino médio forçado a ler o romance de Ray Bradbury de 1953 teve: É sobre censura do governo.
Ah, mas não tão rápido. Como a LA Weekly relatou mais de uma década atrás, o próprio Bradbury tentou esclarecer que o Fahrenheit 451 não é "uma história sobre censura do governo. Nem foi uma resposta ao senador Joseph McCarthy, cujas investigações já haviam incutido medo e sufocaram a criatividade de milhares. " Então, o que é isso? Pelo relato do autor, é uma história "sobre como a televisão destrói o interesse em ler literatura". De repente, toda aquela queima de livros faz muito mais sentido, não é?
19 O Rei Leão (1994)
Quando você menciona o clássico da Disney de 1994, O Rei Leão , a primeira coisa que vem à mente de qualquer pessoa é a música "Hakuna Matata". Você se lembra dessa música, certo? Apenas ler o nome foi provavelmente o suficiente para você começar a cantarolar a melodia. O que é irônico, porque a premissa dessa música contradiz toda a mensagem do filme.
Não se trata de ter uma filosofia sem problemas. Muito pelo contrário, de fato. Este é um filme sobre enfrentar as realidades difíceis, assumindo a responsabilidade mesmo quando você não se sente preparado para isso. Essa é literalmente toda a jornada de Simba. Então, em outras palavras, se você associar O Rei Leão com "não se preocupe pelo resto dos seus dias", você não entenderá completamente. (No entanto, você entendeu uma cena musical, que ocorre muito antes de Simba amadurecer e se tornar um leão responsável.)
20 Casablanca (1942)
O American Film Institute a escolheu como a maior história de amor já contada na tela. E certamente está cheio de diálogos piegas que não soariam fora de lugar em um rom-com moderno. ("Aquilo foi bombas ou apenas meu coração estava batendo?" Quero dizer, vamos lá!) Mas, na verdade, este não é um filme sobre o romance entre Rick (Humphrey Bogart) e Ilsa (Ingrid Bergman). Há um romance nele, mas é como dizer que Jaws é sobre o relacionamento entre Roy Scheider e sua esposa.
Não, Casablanca é realmente um conto de neutralidade, e quando é importante tomar partido. Lembre-se, o filme foi lançado quando os Estados Unidos ainda não haviam entrado na Segunda Guerra Mundial, embora a Alemanha nazista não estivesse escondendo exatamente sua verdadeira natureza. Casablanca é sobre a luta de um homem para permanecer imparcial quando tudo nele diz que é hora de se juntar aos mocinhos. E para mais fatos sobre seus filmes favoritos, confira os 50 títulos originais de filmes de sucesso Estamos tão felizes por não ter acontecido.
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