Lembra daquele momento em que você soube que interpretava mal a letra do hit "Every Breath You Take" da polícia desde que a ouviu? O que você pensou que era uma doce e romântica canção de amor era na verdade uma balada sobre perseguição - e de repente, você nunca mais viu o Sting da mesma maneira. Na verdade, muitas músicas de sucesso que você ouviu dezenas de vezes têm significados que você perdeu. É verdade! Por décadas, muitos de seus artistas favoritos no topo das paradas enganam você. Então, é hora de ficar esperto sobre essas 20 músicas com mensagens secretas que você provavelmente não conhecia. E para obter mais significados ocultos, consulte 30 Mensagens Secretas Ocultas em Logotipos Populares.
1 "No ar hoje à noite", de Phil Collins
O primeiro single solo de Phil Collins, "In the Air Tonight", contém um monólogo perturbador sobre o que soa como a escova do cantor com um homem que se recusou a salvar alguém que estava se afogando. Mas Collins revelou que seu primeiro grande sucesso é sobre algo completamente diferente.
Em uma entrevista à BBC, Collins confessou que a música de 1981 é uma visão introspectiva de seu divórcio de sua primeira esposa. "Obviamente, está com raiva. É o lado irado, ou o lado amargo de uma separação", disse ele. "O que a torna ainda mais cômica é quando ouço essas histórias que começaram há muitos anos, principalmente nos Estados Unidos, de alguém chegando até mim e dizendo: 'Você realmente viu alguém se afogando?' Eu disse: 'Não, errado."
2 "Slide" de Goo Goo Dolls
Desde o seu lançamento em 1998, muitos acreditavam que essa música popular dos anos 90 da Goo Goo Dolls é sobre uma história de amor. Mas em um episódio de 2002 dos Storytellers do VH1 , o vocalista Johnny Rzeznik revelou o verdadeiro significado da música - e é muito mais sombrio do que qualquer um poderia imaginar.
O vocalista disse que "Slide" é sobre "esses dois filhos adolescentes, e a namorada engravida e eles estão tentando decidir… se ela deve fazer um aborto ou se eles devem se casar… e eu não penso muito das pessoas entenderam isso. " O significado secreto da música parece bastante claro quando você olha para letras como: "Você não ama a vida que matou? / O padre está ao telefone / Seu pai bateu na parede / Sua mãe te deserdou".
3 "Fogo de artifício" de Katy Perry
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"Firework", de Katy Perry, tornou-se um hino motivacional desde que foi lançado em 2010. Mas, segundo a estrela pop, o que a inspirou foi na verdade sua própria morte inevitável. "Basicamente, tenho uma idéia muito mórbida", disse Perry à Billboard em 2010. "Quando eu passar, quero ser colocado em um fogo de artifício e disparado pelo céu sobre o oceano de Santa Barbara como minha última fuga".
Perry acrescentou que gostava do fato de os fogos de artifício fazerem multidões "ooh" e "ahh". "Acho que fazer as pessoas ficarem 'ahhh' é como o meu lema", disse ela.
4 "Lucy no céu com diamantes", dos Beatles
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Mesmo que a primeira letra de cada palavra na música diga "LSD", John Lennon repetiu negadas as alegações de que o hit de 1967 dos Beatles, "Lucy no céu com diamantes", era sobre a droga.
Mas décadas depois, Paul McCartney esclareceu a história em uma entrevista de 2004 à revista Uncut . "'Lucy in the Sky', isso é bastante óbvio", disse ele. "Há outros que dão dicas sutis sobre drogas, mas, você sabe, é fácil superestimar a influência das drogas na música dos Beatles".
5 "Eclipse total do coração", de Bonnie Tyler
O compositor Jim Steinman revelou que a música de sucesso de Bonnie Tyler, de 1993, "Total Eclipse of the Heart", foi originalmente intitulada "Vampires in Love".
"Se alguém ouve as letras, elas são realmente como linhas de vampiros. É tudo sobre a escuridão, o poder das trevas e o lugar do amor no escuro", disse o compositor à Playbill em 2002. Então, da próxima vez que você ouvir essa década de 1990 clássico, imagine que seja sobre dois vampiros apaixonados.
6 "Good Riddance (Time of Your Life)" do Green Day
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Se você participou de uma cerimônia de formatura, funeral, casamento ou despedida nos últimos 20 anos, é muito provável que tenha ouvido "Good Riddance (Time of Your Life)" no Green Day algumas vezes. A música de 1997 foi amplamente interpretada para passar para o próximo capítulo da vida de alguém.
Mas em 2006, o vocalista da banda, Billie Joe Armstrong, confessou ao Guitar World que a música estava realmente escrita quando ele estava se sentindo incrivelmente irritado e ressentido com o rompimento com uma ex-namorada que estava se mudando para o Equador. "Na música, eu tentei estar empolgado com a saída dela, apesar de estar completamente chateado", disse Armstrong. "Então, chamei de 'Boa Viagem' apenas para expressar minha raiva."
7 "Poker Face" de Lady Gaga
Os primeiros sucessos de Lady Gaga frequentemente exploravam sua bissexualidade. Às vezes, era discutido abertamente em músicas como "So Happy I Could Die", onde ela fala sobre se apaixonar por uma "loira lavanda". Mas outras vezes, era tão sutil que você podia sentir falta. E foi esse o caso do "Poker Face" de 2008.
Gaga se abriu sobre o verdadeiro significado da música no 20º White Party anual em Palm Springs, Califórnia, em 2009. Enquanto estava no palco, Gaga disse que "Poker Face" é sobre ter um relacionamento com um homem, enquanto fantasia sobre estar com uma mulher., de acordo com a NBC.
8 "Mais difícil de respirar" por Maroon 5
Ao contrário da crença popular, a canção de amor cheia de vapor que apareceu no álbum de estréia do Maroon 5 não estava detalhando a vida amorosa do vocalista Adam Levine. De fato, "Harder to Breathe" foi realmente inspirado pela pressão da gravadora da banda quando se tratou de seu álbum de 2002, Songs About Jane .
"Essa música vem simplesmente de querer lançar alguma coisa. Era a 11ª hora, e a gravadora queria mais músicas. Foi a última rachadura", disse Levine à MTV em 2002. "Eu queria gravar e a gravadora estava aplicando um muita pressão, mas estou feliz que eles fizeram ".
9 "Royals" de Lorde
Pode parecer que este primeiro single de Lorde foi sobre como ela nunca viveria de acordo com as riquezas e a fama de uma monarquia. Mas a cantora admitiu em uma entrevista ao VH1 que sua música de 2013 "Royals" foi realmente inspirada por uma foto do jogador de beisebol do Kansas City Royals George Brett sendo perseguido por autógrafos por fãs.
"Eu estava pensando em escrever essa música por um tempo e juntando algumas pequenas falas aqui e ali, e eu tinha uma imagem da National Geographic desse cara assinando bolas de beisebol", explicou o cantor da Nova Zelândia em 2013. "Ele era um jogador de beisebol e sua camisa dizia Royals. Eu pensava: 'Gosto muito dessa palavra', porque sou uma grande palavra fetichista. Vou escolher uma palavra e colocar uma idéia nisso."
No ano seguinte, Lorde conheceu Brett e eles posaram para uma foto juntos. Portanto, é seguro dizer que ela é basicamente uma realeza agora.
10 "Um pouco mais" dos Jonas Brothers
No auge de sua popularidade em 2008, os Jonas Brothers lançaram uma música chamada "A Little Bit Longer", que parecia uma música de separação. Mas logo após o lançamento, Nick Jonas disse à MTV que a música era realmente sobre sua luta com o diabetes tipo 1.
"Tive um dia em que meu açúcar estava fora de alcance, e sentei-me ao piano e escrevi em 20 minutos. E foi porque eu tinha essa forte inspiração", disse ele à MTV logo após a música ter sido lançada.
Quando você reexamina certas letras da música de sucesso (como "Esperando uma cura / mas nenhuma delas tem certeza"), o significado parece óbvio em retrospectiva.
12 "Love Song" de Sara Bareilles
Ao contrário da crença popular, a cantora e compositora Sara Bareilles não está dizendo a um namorado pegajoso para se safar de seu hit de 2007 "Love Song". Na realidade, semelhante ao caso de "Harder to Breathe", do Maroon 5, Bareilles escreveu essa música para sua gravadora, o que exigia que ela escrevesse uma música romântica que não tinha nela.
"Eles me incentivaram a continuar escrevendo, e eu simplesmente não estava tendo sorte, e estava começando o começo de idéias e trechos de momentos de uma música, e eu estava tendo uma reação muito blasé a tudo, "ela disse à MTV em 2008." É totalmente honesto, e tenho muita sorte que a gravadora também tenha gostado."
11 "Horário de encerramento" da Semisonic
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Essa música aparentemente simples sobre o fechamento de um bar após uma longa noite de folia é, na verdade, algo muito mais. Durante uma apresentação de 2008, duas décadas após o lançamento da música semisônica, o vocalista Dan Wilson finalmente disse que "Closing Time" era realmente sobre sua iminente paternidade. Olhando para trás, a letra "Hora de fechar / Este quarto não estará aberto até que seus irmãos ou suas irmãs venham" deve se referir ao ventre de sua esposa.
13 "Semi-Charmed Life" by Third Eye Blind
Aqui está outra música dos anos 90 que tem uma mensagem muito mais profunda em suas letras aparentemente superficiais.
Logo após o lançamento de "Semi-Charmed Life", Stephan Jenkins, vocalista do Third Eye Blind, explicou em uma entrevista à Billboard em 1997 que é "uma música suja e suja" sobre um bender alimentado por drogas. "É realmente engraçado as pessoas tocarem no rádio", disse Jenkins.
"Acho que as pessoas ouvem 'Semi-Charmed Life' como uma jam feliz no verão. E isso é bom para mim", acrescentou Jenkins. "Eu não acho que a música deva ser tão flagrante que eu tenho que sair e dizer: 'Casais que tomam velocidade tendem a se separar, então não faça isso'".
15 "Não consigo sentir meu rosto" de The Weeknd
Muitos dos fãs de The Weeknd acreditavam inicialmente que seu primeiro hit, "I Can't Feel My Face", de 2015, era sobre a euforia de estar em um novo e emocionante relacionamento. Mas ele estava realmente usando suas proezas de composição para personificar seu abuso de drogas no passado, de acordo com a Billboard .
Em um perfil do New York Times , The Weeknd havia revelado que, na adolescência, ele "se empolgava com o que havia por perto - MDMA, Xanax, cocaína, cogumelos, cetamina". Com várias letras detalhando como "ela será a minha morte", parece claro que "I Can't Feel My Face" é sobre abuso de substâncias.
16 "Lobos" de Selena Gomez
Quase toda vez que Selena Gomez lança um novo single, seu exército de fãs (AKA Selenators) está pronto para decifrar todas as suas mensagens ocultas. No caso de "Wolves" de 2017, eles descobriram desde o início que a música pop otimista é mais provável sobre a luta de Gomez com o lúpus. Afinal, a palavra latina "lúpus" na verdade se traduz diretamente em "lobo".
Embora o cantor não tenha sido explícito sobre o significado da música, Gomez disse ao Beats 1 que "a música é muito bonita e pessoal e as letras têm apenas uma história completa. Estranhamente, ao mesmo tempo, eu estava trabalhando nela. Japão, eu estava passando por coisas também, então isso reflete tudo."
16 "Eu ainda sinto", de Portugal. O homem
Você pode não conhecer Portugal. The Man pelo nome, mas é provável que você tenha ouvido o cativante single de 2017 "Feel It Still", que rendeu à banda seu primeiro Grammy em 2018. No recente sucesso pop, o vocalista e guitarrista John Gourley canta: "É hora de dê um pouco para as crianças no meio / Mas, ah, até que caia / Não vai me incomodar ", que é sobre a fronteira EUA-México.
"É mais uma daquelas letras que meio que entra", disse Gourley à Genius. "Com toda essa conversa agora, sobre a construção de um muro em nossas fronteiras e no Muro de Berlim, era tão parecido com a imagem que você tinha na cabeça quando cresceu que essas pessoas são separadas por um muro e por que precisamos naquela?"
17 "Just Like Heaven" de The Cure
O vocalista do The Cure, Robert Smith, é conhecido por transformar poesia bastante esotérica em hits no topo das paradas. Por exemplo, "Just Like Heaven", de 1987, uma música aparentemente inocente sobre se apaixonar.
No entanto, como Smith apontou em uma entrevista de 2003 com o Blender , a famosa frase "Exatamente o que é esse truque de gritar / rir / abraçar?" é realmente inspirado por um exemplo em que ele estava hiperventilando e começou a "beijar e desmaiar no chão". Smith disse ao Blender : "À medida que a música progredia, introduzi algumas mudanças de acordes diferentes, que dão a essa sensação um pouco melancólica".
18 "Lustre" Sia
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Quando Sia lançou sua música "Chandelier" em 2014, foi amplamente interpretada como uma música de festa. Mas o artista pretendia que fosse exatamente o oposto. Na verdade, ela escreveu a música sobre suas lutas passadas com o vício e o alcoolismo, com as quais lidou depois que seu namorado foi fatalmente atingido por um táxi em 1997. Sia voltou-se para as drogas e o álcool para lidar, mas acabou entrando no grupo Alcoólicos Anônimos e agora está sóbria.
"É por isso que 'Chandelier' foi interessante para mim", disse Sia à NPR em 2014. "Eu escrevi a música porque há muitos hinos de garotas festeiras no pop. E eu pensei que seria interessante fazer uma abordagem diferente sobre isso."
19 "Higher" de Creed
"Higher", o single de 1999 do segundo álbum de estúdio de Creed, parecia uma simples balada de rock cristão sobre uma potência maior.
Mas o vocalista Scott Stapp disse que o sucesso que inevitavelmente ajudou Creed a alcançar o sucesso meteórico foi na verdade sobre os benefícios do sonho lúcido. Em 2000, Stapp disse à revista Spin que estava tendo um pesadelo recorrente e mergulhou na prática de sonhos lúcidos para se livrar dele. E é disso que se trata "Superior".
20 "Eu atirei no xerife" de Bob Marley
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O ícone do reggae Bob Marley era incrivelmente hábil em tecer histórias bastante complicadas em sua música. Veja a música de 1973 "I Shot the Sheriff", por exemplo. De acordo com o ex-amante de Marley, a música realmente detalha seu desejo de ela não tomar pílulas anticoncepcionais, algo que ele supostamente acreditava ser sacrílego. O significado da música foi apresentado no filme de 2011 Bob Marley: The Making of a Legend, de acordo com o Miami New Times . O ex de Marley diz que "o xerife" foi o médico que lhe receitou os comprimidos.
Quando você reexamina a letra (como "Toda vez que eu planto uma semente / Ele disse que a mata antes que ela cresça"), parece fazer sentido. E embora Marley nunca tenha confirmado o significado, ele disse em 1974: "Isso não é realmente um xerife - são os elementos da maldade". E para obter mais conteúdo musical icônico, confira as 30 Maiores Performances Musicais do Ano de 2018.
