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Sejamos honestos: a Academia nem sempre está certa. Muitos fatores vão para a votação no Oscar, incluindo campanhas e políticas da indústria. Além disso, os tempos mudam e a lavagem de roupas já foi muito mais prevalente. A lista dos vencedores anteriores do Oscar inclui algumas performances e personagens que a maioria dos espectadores modernos consideraria ofensivos ou pelo menos de mau gosto. No entanto, existem os vencedores que apenas se tornaram mais ricos ao longo do tempo. Analisamos a história do Oscar e descobrimos as performances principais e de apoio que ainda resistem ao escrutínio: são 13 grandes performances vencedoras do Oscar que valem a pena celebrar. Quantos você viu?
1 James Stewart, The Philadelphia Story (Melhor Ator)
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Embora muitos achem que a vitória no Oscar de 1940 de James Stewart foi uma honra tardia por sua atuação em Smith Goes to Washington - que ele perdeu para Robert Donat por Goodbye, Chips em 1939 - por seu trabalho nessa comédia de quadrilátero amoroso sobre um divorciado o segundo casamento da socialite também se mantém. Como repórter do tablóide Mike Connor, ele flerta com a inimitável Katharine Hepburn, compartilha uma química igualmente atraente com Cary Grant e tira uma das cenas mais agradáveis da história cinematográfica em que Mike e a futura esposa bebem um pouco demais a noite antes do casamento.
2 Anthony Hopkins, O Silêncio dos Inocentes (Melhor Ator)
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Anthony Hopkins não foi o primeiro ator a interpretar o canibal fictício Hannibal Lecter do romancista Thomas Harris, mas sua virada perturbadora em 1991, O Silêncio dos Inocentes, é o que provavelmente assombra seus sonhos. Sua interação com a brilhante mas inexperiente agente do FBI Clarice Starling, de Jodie Foster, é impossível de desviar o olhar: Hopkins interpreta todas as camadas daquelas cenas em que ela busca sua opinião "especialista" em seu caso atual. O assassino sofisticado brinca e testa Starling, que ele vê como um espírito afim de alguma maneira distorcida. O thriller aclamado chamou a atenção de Oscar em várias categorias, embora a vitória de Hopkins talvez parecesse o tiro mais certo.
3 Denzel Washington, Dia do Treinamento (Melhor Ator)
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Jogar contra o tipo deu certo para Denzel Washington no Oscar 2002. Ele ganhou seu segundo Oscar por quebrar mal no Dia do Treinamento , um thriller sobre um policial veterano de narcóticos que permite que um oficial mais jovem (Ethan Hawke) testemunhe todo o escopo de sua depravação ao longo de um dia em LA (ele ganhou seu primeiro troféu de Melhor Ator Coadjuvante) para Glória dos anos 90.) O filme explorou a confiança cega do público em relação aos personagens de Washington com grande efeito - eles estavam muito acostumados a ele personificar o herói. Mas Alonzo Harris mostrou um novo lado do ator enquanto explorava como a corrupção pode capacitar uma pessoa e apodrecer de dentro para fora.
4 Ingrid Bergman, Gaslight (Melhor Atriz)
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O thriller psicológico de George Cukor em 1944, Gaslight, trouxe à atriz sueca Ingrid Bergman o primeiro de seus três Oscars (com prêmios por Anatasia e Murder no Orient Express a seguir). Sua atuação como Paula Alquist Anton perdura não apenas por causa da vulnerabilidade e força que Bergman dá à heroína, mas porque a experiência de Paula de pensar que é louca por um homem que tem algo terrível a esconder é tão universal. "Gaslighting" se tornou um termo psicológico bem conhecido, e o retrato de Bergman de um sobrevivente de abuso emocional ainda está hipnotizando, mais de 75 anos depois.
5 Cher, Moonstruck (Melhor Atriz)
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Quatro anos depois de perder a Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação em Silkwood , Cher ganhou o Oscar de Melhor Atriz em 1988 por seu trabalho na mágica comédia romântica ambientada em Nova York, Moonstruck . Ela interpreta Loretta Castorini, uma viúva que decide se casar com um amor sem amor antes de ser levada pelo impulsivo irmão mais novo de seu noivo (Nicolas Cage). Um artista em todos os sentidos, o tempo cômico e os instintos de Cher - junto com suas interações destemidas com o amante do cinema - tornam Moonstruck tão atemporal quanto específico e diminuem os críticos que duvidam de sua capacidade de atuar.
6 Halle Berry, Bola de Monstros (Melhor Atriz)
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Halle Berry fez história como a primeira mulher negra a ganhar o Oscar de Melhor Atriz (ainda que na embaraçosamente recente cerimônia de 2002) por interpretar uma viúva que, sem saber, se envolve com o agente penitenciário (Billy Bob Thornton) que executou o marido (Sean Combs), um assassino condenado. Nas mãos de Berry, Letícia nunca é um arquétipo ou um clichê neste drama sobre racismo e perdão. Sua tristeza e humanidade duradouras inspiraram Roger Ebert a escrever em sua resenha do filme que a cena final o deixou "pensando tão profundamente e com urgência quanto em qualquer personagem do filme".
7 Rita Moreno, West Side Story (Melhor Atriz Coadjuvante)
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Rita Moreno faz parte de um clube de prestígio: é vencedora do EGOT, o que significa que ela ganhou um Emmy, um Grammy, um Oscar e um Tony Award ao longo de sua ilustre carreira. Ela riscou o "O" em 1962, quando ganhou o Oscar por interpretar Anita, melhor amiga de metade do par central de amantes estrelados na adaptação cinematográfica de West Side Story . Se você precisar de uma rápida sacudida de energia, faça sua versão de "America", na qual Anita sacode as saias e mostra sua apreciação por sua casa em Nova York. O ícone porto-riquenho servirá como ponte entre as eras quando ela aparecer como a nova personagem Valentina no remake de 2020 de Steven Spielberg, West Side Story .
8 Ruth Gordon, bebê de Rosemary (melhor atriz coadjuvante)
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A adaptação cinematográfica de 1968 do romance de Ira Levin, Rosemary's Baby, é tão arrepiante de assistir agora, particularmente a performance de Ruth Gordon como Minnie Castevet, a aparentemente gentil vizinha de Guy e Rosemary Woodhouse (John Cassavetes e Mia Farrow), um jovem casal atraente novo para ela construção. As aparências podem enganar, principalmente quando você lida com o diabo e seus subordinados. Quando a verdadeira natureza da Minnie e do marido Roman (Sidney Blackmer) se intrometendo na vida dos Woodhouses é revelada, a mulher mais velha e decotada de Gordon se transforma em algo muito mais monstruoso e poderoso.
9 Marisa Tomei, minha prima Vinny (melhor atriz coadjuvante)
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A vitória de Maria Tomei em 1993 por My Cousin Vinny no Oscar foi tão inesperada que lançou um boato em Hollywood que simplesmente não morreria. Alguns realmente acreditam que o apresentador Jack Palance leu o nome errado e não se corrigiu, o que também exige que eles acreditem que mais ninguém, incluindo os contadores, teria corrigido seu erro. A verdade é que o trabalho relativo de recém-chegado como Mona Lisa Vito, a noiva do advogado de hackers de Joe Pesci, é engraçado e encantador. Ela rouba cenas de todo o lugar na comédia do tribunal, e ninguém pode tirar esse Oscar dela.
10 Viola Davis, Cercas (Melhor Atriz Coadjuvante)
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Viola Davis levou o Oscar em 2017 pela adaptação do diretor e estrela Denzel Washington da peça de teatro de August Wilson, dos anos 50, Fences . Davis já havia ganhado um Tony por interpretar o mesmo papel na Broadway - o de Rose Lee Maxon, esposa de Troy (Washington), um coletor de lixo com um passado complicado, e mãe de Cory (Jovan Adepo), que se ressente das tentativas de seu pai em amor difícil. Mas com Davis na parte, Rose não é simplesmente definida por seus relacionamentos com os homens em sua vida; a atriz coloca sangue, suor e lágrimas na racionalização das escolhas difíceis de Rose, especialmente aquelas que de outra forma podem ser difíceis para o público moderno entender.
11 Robert DeNiro, O Poderoso Chefão Parte II (Melhor Ator Coadjuvante)
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O Poderoso Chefão Parte II, de 1974, agora é amplamente considerado a rara sequência que melhora o original, incluindo o elenco de Robert De Niro como um jovem Vito Corleone. De Niro, que fez o teste para vários papéis no primeiro filme, passa grande parte de O Poderoso Chefão Parte II falando italiano enquanto o filme acompanha a biografia inicial de Vito desde sua juventude siciliana até o desenvolvimento de seus "negócios familiares". Este filme, junto com as ruas médias do ano anterior, fez De Niro um ator para assistir. Ele seguiria esse papel com Travis Bickle em Taxi Driver , em 1976, para o qual ele também foi indicado, desta vez como líder.
12 Mahershala Ali, Moonlight (Melhor Ator Coadjuvante)
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O primeiro dos dois Oscars de Mahershala Ali (ele venceria novamente na mesma categoria do Livro Verde em 2019), Moonlight o escalou como Juan, um traficante de drogas que leva um jovem negligenciado para baixo de suas asas, ciente de que seu próprio sustento contribuiu para o sistema que danificou a mãe do menino. Embora Ali apareça apenas na primeira parte do filme, ele interpreta um feitiço sobre o resto da narrativa, já que Little (Alex Hiber t) se torna adolescente (Ashton Sanders) e depois homem (Trevante Rhodes), carregando a influência de Juan com ele. Enquanto o elenco todo recebeu elogios, Peter Bradshaw, do The Guardian, chamou Ali de "maravilhosamente carismático" e AO Scott apontou para o The New Yo r k Times que o personagem e a performance do ator "clichês da masculinidade afro-americana, a fim de destruí-los."
13 Heath Ledger, O Cavaleiro das Trevas (Melhor Ator Coadjuvante)
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É inútil discutir se o falecido ator teria ganho um Oscar por sua interpretação do Coringa, se não fosse uma honra póstuma. As circunstâncias trágicas não podem ser mudadas, como Heath Ledger faleceu em 2008, antes do lançamento do segundo filme da trilogia Batman de Christopher Nolan. O que é certo é que a opinião de Ledger sobre o agente do caos permanece atual agora, mesmo com Joaquin Phoenix ( Coringa ) detendo o papel em outro universo cinematográfico. Caso contrário, considerado um protagonista, Ledger desapareceu no vilão desequilibrado como qualquer grande ator, e deixou para trás um legado de ser o primeiro ator a ganhar um Oscar por interpretar um personagem de quadrinhos.
Sage Young Sage Young é um escritor e editor de cultura pop baseado na cidade de Nova York.