Todo fã de cinema experiente sabe que nem todos os vencedores de Melhor Filme são criados da mesma forma. Afinal, vivemos em um mundo onde Green Book , Crash e Driving Miss Daisy receberam a mesma honra que On The Waterfront , The French Connection e Spotlight . Ganhar um Oscar não garante que um filme seja aprovado no teste do tempo - ou que foi a decisão certa em primeiro lugar! Mas há alguns vencedores do Oscar que nunca envelhecem. Nesse espírito, voltamos a 90 anos de escolhas do Oscar para encontrar os 11 filmes de Melhor Filme que impressionam tanto hoje como no momento em que os vimos pela primeira vez.
1 Aconteceu Uma Noite (1934)
Imagem via IMDB / Columbia Pictures
Não há um casal romântico que não deva uma gratidão à comédia de 1934 de Frank Capra, " Happened One Night", e seu par central de discussões, Ellie Andrews (Claudette Colbert) e Peter Warne (Clark Gable). Embora a história não seja tão robusta quanto as tramas dos filmes modernos que inspirou, It Happened One Night ainda brilha devido à química crepitante entre a herdeira fugitiva e o repórter que negocia uma exclusividade em sua história. Ele varreu as cinco principais categorias do Oscar (Melhor Filme, Ator, Atriz, Diretor e Roteiro Adaptado), embora Colbert estivesse tão convencido de que ela não estava na corrida que agendou uma viagem de trem para a noite da cerimônia e foi apressada. para o teatro da estação, aceitando seu troféu em seu traje de viagem de duas peças.
2 Casablanca (1942)
Imagem via IMDB / Warner Bros.
Como um bom vinho, Casablanca só melhora com a idade. O drama romântico de 1942, sobre um expat americano (Humphrey Bogart) colidindo com seu amor perdido (Ingrid Bergman) no cenário da Segunda Guerra Mundial, reivindicou seu lugar de direito na cultura após seu lançamento. O filme levou para casa três dos oito Oscars pelos quais foi indicado (os outros pela direção de Michael Cudlitz e o roteiro de Julius J. Epstein, Philip G. Epstein e Howard Koch). Foi remixado, citado e referenciado de quase todas as maneiras que você pode imaginar, mas nada se compara a assistir Ilsa entrar no gin joint de Rick e revirar sua vida novamente.
3 Tudo Sobre Eva (1950)
Imagem via IMDB / Twentieth Century Fox
Talvez um dos melhores dramas dos bastidores já escritos, All About Eve , da década de 1950, centre- se em uma estrela envelhecida (Bette Davis) que não sabe o que está fazendo quando emprega uma jovem fã (Anne Baxter) que começa a assumir aspectos de sua personalidade. vida. O clássico estava à frente de seu tempo ao retratar a crueldade que a indústria mostra às artistas mais velhas - veja o medo palpável de Margo Channing de se tornar irrelevante - ao mesmo tempo em que é incrivelmente divertido e autoconsciente. Havia partes femininas bastante carnudas em All About Eve que também receberam indicações ao Oscar por quatro atrizes em seu elenco, embora, infelizmente, elas tenham se cancelado. Mas, além de Melhor Filme, o filme pegou outras quatro estátuas, incluindo Melhor Direção e Melhor Figurino.
4 Um Americano em Paris (1951)
Imagem via IMDB / MGM
Um americano em Paris é um sonho doce de um musical com Gene Kelly no auge (e eu quero dizer que literalmente - o homem poderia pular) de seus poderes, além de uma pontuação de George e Ira Gershwin. Kelly interpreta um veterano americano tentando fazê-lo como pintor em Paris do pós-guerra, que se apaixona pela sofisticada Lise (Leslie Caron, perfeita em todos os sentidos). Enquanto o final do ballet dos sonhos recebe mais atenção, ele apresenta vários outros números musicais mágicos, como Kelly ensinando inglês a um grupo de crianças francesas cantando e tocando em "I Got Rhythm". Levou para casa seis Oscars na cerimônia de 1952, depois de receber oito indicações no total.
5 O Apartamento (1960)
Imagem via IMDB / The Mirisch Corporation
Sombrio, engraçado e atencioso, The Apartment é um excelente argumento para a influência duradoura do cineasta Billy Wilder. Neste filme de 1960, ele aborda política sexual e masculinidade tóxica através de CC Baxter, de Jack Lemmon, um cara legal o suficiente que empresta seu apartamento na cidade a executivos de filantropia, a fim de obter favores e sugestões para uma promoção. Ele só entende as consequências de suas ações quando se apaixona pelo operador de elevador Fran Kubelik (Shirley MacLaine), que foi maltratado e jogado fora pelo cruel chefe de CC. Embora as performances humanas e tocantes de Lemmon e MacLaine tenham passado despercebidas, The Apartment levou para casa cinco Oscars, ao todo.
6 No Calor da Noite (1967)
Imagem via IMDB / The Mirisch Corporation
Se tudo o que você consegue lembrar desse drama criminal de 1967 é a sua frase mais famosa - "Eles me chamam de Sr. Tibbs!" - então é hora de revisitá-lo. Sidney Poitier estrela como um detetive da Filadélfia que começa a ajudar em uma investigação de assassinato no Mississipi depois de ser racialmente acusado de ter cometido o mesmo crime. Rod Steiger levou o Oscar de Melhor Ator por interpretar o chefe de polícia branco que inicialmente desconfia de trabalhar com Tibbs nesta acusação ousada de racismo e resistência ao progresso social. Por causa de sua natureza inabalável, In the Heat of the Night ainda impressiona, tornando-o um digno vencedor de Melhor Filme.
7 O Poderoso Chefão Parte II (1974)
Imagem via IMDB / Paramount Pictures
De acordo com o comentário em DVD, Al Pacino odiava o roteiro inicial da sequência de O Poderoso Chefão , de 1972, e se recusou a aparecer no cinema até que fosse alterado. Marlon Brando, que também estrelou o primeiro filme, deveria fazer uma participação especial, mas desistiu no último minuto. Apesar desses e de outros problemas de produção, The Godfather Part II é o padrão ouro de sequelas, explorando o passado de seu personagem central e presenteando os espectadores com ainda mais frases para usar sempre que jantam em um restaurante italiano. Ele ganhou seis prêmios da Academia em 1975, incluindo um ator coadjuvante do relativamente novo estreante Robert De Niro.
8 O Silêncio dos Inocentes (1991)
Imagem via IMDB / Strong Heart / Demme Production, Orion Pictures
O Silêncio dos Inocentes provou que o horrível ainda podia ser prestigiado, adaptando o romance de Thomas Harris sobre um jovem agente do FBI que consulta um assassino condenado enquanto tenta pegar outro em um thriller afiado e bem-humorado. O enredo depende de tantos atos indescritíveis, mas The Silence of the Lambs é infinitamente assistível, graças à direção habilidosa e performances de primeira linha de Jodie Foster e Anthony Hopkins. Nenhuma outra adaptação cinematográfica de um romance de Hannibal Lecter poderia corresponder à sua aclamação (que incluía cinco prêmios da Academia), embora o amor pela curta série de TV Hannibal tenha chegado perto.
9 A Lista de Schindler (1993)
Imagem via IMDB / Universal Pictures
O drama do Holocausto em preto e branco de Steven Spielberg não é um relógio fácil, mas é isso que o torna essencial. Liam Neeson é o verdadeiro Oskar Schindler, um empresário alemão que salvou a vida de 1.200 judeus durante o genocídio. Filmada na Polônia, perto de campos de concentração reais, a Lista de Schindler foi um ponto de partida para o diretor, que usou câmeras de mão e abandonou storyboards para dar uma aparência mais realista. A Academia reconheceu o esforço entregando ao filme sete Oscars em 1994, incluindo troféus para a direção de Spielberg e a trilha de John Williams.
10 O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003)
Imagem via IMDB / New Line Cinema
Embora as outras duas parcelas tenham sido indicadas, a Academia esperou até a conclusão da trilogia de Peter Jackson, Senhor dos Anéis , para conceder sua mais alta honra. E 2003, The Return of the King, é realmente um final épico, mostrando Jackson fazendo todas as paradas enquanto os Hobbits perto de Mount Doom e a batalha pela Terra Média continuam. O fato de suas sequências maciças de batalha e efeitos imaginativos torná-lo um banquete visual não diminui o poder emocional do filme, que é garantido para fazer com que tanto os fãs de JRR Tolkien quanto os novatos derraquem uma lágrima. Devido à sua excelência técnica e narrativa, o filme final do LOTR levou todas as 11 categorias em que foi indicado, amarrando-o a Ben-Hur e Titanic pelo recorde de mais vitórias.
11 Luar (2016)
Imagem via IMDB / A24
Em 2017, La La Land realizou brevemente a coroação de Melhor Filme do Moonlight após o Oscar snafu ser ouvido em todo o mundo, mas depois de alguns minutos de confusão, os assuntos foram corrigidos. O poético drama da maioridade de Barry Jenkins foi (finalmente) nomeado vencedor, e com razão. Com visuais oníricos e urgentes, afetando as performances de seu elenco, Moonlight segue seu herói Chiron (Alex Hibbert, Ashton Sanders e Trevante Rhodes) desde a infância até a idade adulta em três vinhetas. O filme trata de temas de masculinidade negra, sexualidade, vício e abuso sobrevivente, enquanto celebra e prioriza momentos de amor, respeito próprio e conexão. Se você não ficar arrepiado após a cena final, verifique seu pulso.
Sage Young Sage Young é um escritor e editor de cultura pop baseado na cidade de Nova York.